¿Siente que de manera subconsciente coloca simbolismos en su obra?
No, nunca pongo conscientemente simbolismo en mi obra. Eso sería un ejercicio auto-consciente y la auto-conciencia está derrotando a todo arte creativo. Es mejor dejar que el subconsciente haga el trabajo por ti, y quitarse del camino. El mejor simbolismo siempre es natural e inesperado. Durante la vida, uno guarda información que se acumula por sí sola en ciertas regiones del cerebro; esta se convierten automáticamente en símbolos en un nivel subliminal, y sólo necesitan ser llamados al momento de escribir. así, locomotoras pueden convertirse en dragones, o dragones locomotora a voluntad, si uno lo desea. Confío en mi subconsciente implícitamente. Es mi mascota. Intento mantenerla bien alimentada con información a través de todos mis sentidos, pero nunca miro directamente hacia ellos. Si lo hiciera, se rehusaría a hacer esos trabajos creativos para mí. Así que pretendo mirar hacia afuera al horizonte y lo siguiente que se es que mi subconsciente me está dando historias, acciones, y... por Dios, ahora... ¡símbolos!
¿Los lectores han llegado a inferir que hay simbolismo en su obra donde usted no ha querido que la haya? Y si es así, cómo le hace sentir ese tipo de interferencia? (¿Risa? ¿molestia? ¿etc.?)
Cierto crítico alguna vez pensó que HOMECOMING mi historia sobre una familia de vampiros era una parábola sobre la creación de la bomba atómica, bajo la amenaza de una bomba atómica. Estaba más que nada asombrado. Después de todo, cada historia es un test de Rorschach, ¿no es así? Y si la gente encuentra bestias y chinches en mis manchas de tinta, no puedo prevenirlo, ¿o si? Insistirán en buscarlas, de un modo u otro, y ese es privilegio suyo. Aún así, me gustaría que la gente, cuasi-intelectuales, no se esforzaran tanto en encontrar al hombre bajo la cama de la solterona. La mayoría de las veces, como sabemos, no está allí.
artificialmente, diseñados. Los metamateriales electromagnéticos, y sus propiedades ópticas permitirían una manipulación de la luz tal, que aplicado a la informática podría acelerar increíblemente la capacidad de procesadores o discos duros. Pero lo que es mejor, estos metamateriales podrían ser capaces por fin de crear una capa de invisibilidad.
menos problema que las películas y la música. todas esas cosas tienen raíces en modos de producción análogos y su distribución tiene los mismos problemas.
Luigi Russolo podría ser más recordado ahora como el primer artista Noise que como miembro de la rama musical de los futuristas italianos de principios del siglo XX.
La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. (...)Los ruidos más fuertes que interrumpían este silencio no eran ni intensos, ni prolongados, ni variados. Ya que, exceptuando los movimientos telúricos, los huracanes, las tempestades, los aludes y las cascadas, la naturaleza es silenciosa.
Por otra parte, el sonido musical está excesivamente limitado en la variedad cualitativa de los timbres. Las orquestas más complicadas se reducen a cuatro o cinco clases de instrumentos, diferentes en el timbre del sonido: instrumentos de cuerda con y sin arco, de viento (metales y maderas), de percusión. De tal manera que la música moderna se debate en este pequeño círculo, esforzándose en vano en crear nuevas variedades de timbres.
Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.
"era necesario, por razones prácticas, que los “entonarruidos” fuesen lo más simple posibles.... y así lo hicimos. Es suficiente decir que un diafragma estirado, situado en el lugar indicado produce, cuando se varía la tensión, una escala de más de diez tonos, completa con todos sus semitonos, cuartos de tono e incluso con las más agudas fracciones de tono. La preparación de dicho material para estos diafragmas se lleva a cabo con baños químicos especiales y variando según la tímbrica requerida. Variando la forma en la que se mueve el diafragma se consiguen distintos tipos de ruido tímbrico mientras se mantiene la posibilidad de variar el tono"
Más que recomendar el disco quise transcribir el texto impreso en la contraportada del LP, su forma de expresar y realmente defender la música electrónica, experimental, es a mi gusto digna de compartirse para quien disfrute de este tipo de género, sin duda incomprendido y algo olvidado.Dos fuertes sonidos en el mundo natural tuvieron su origen en la tierra desde tiempo inmemorial. Uno, el sonido del trueno, el otro, el sonido de una erupción volcánica. Ambos fueron la preocupación de la humanidad por muchos siglos, pues fueron considerados como la ira de dios.
Sin embargo, el sonido del trueno se comprobó que era causado por un fenómeno eléctrico, es decir un sonido electrónico. El sonido volcánico por otra parte, es producido por el impacto y frotación de las materias contenidas por el volcán, después de lo cual, los sonidos dinámicos fueron hechos por herramientas tales como el martillo, fuelles, etc., etc.
Con el paso del tiempo, algunas de esas herramientas fueron gradualmente transformadas en instrumentos musicales, al usar los sonidos producidos por el método del aliento, percusión, fricción, etc. Dichos instrumentos son incorporados como anexos de algunos instrumentos en las orquestas sinfónicas.
Los instrumentos de la música electrónica no tuvieron origen sino hasta el presente siglo. En 1927, León Theremin inventó el primer instrumento musical eléctrico, cuya graduación fue controlada poniendo y quitando la mano en una varilla vertical.
En 1928, Maurice Martenot inventó las ondas “Martenot” y este músico francés está considerado como el padre de la presente música en sintetizador.
Se ha dicho que el sonido eléctrico no es expresivo por que no es un sonido natural , ya que al estar hecho por una máquina, resulta tan artificial como ésta. Sin embargo, yo pienso que por sonido natural se sobreentiende el susurro de las hojas mecidas por el viento, el murmullo del arrolluelo, el sonido de las olas golpeando sobre la playa, etc., etc. En los pianos, violines, flautas y otros instrumentos, la determinación de su escala musical y el empleo de sus resonancias, están hechas por el arte del género humano, así, esos sonidos no son intrínsecamente naturales, pero sí mecanicos, rutinarios y automáticos.
Comparados los instrumentos tradicionales con una historia de tantos siglos, los instrumentos de la música electrónica tienen una historia de sólo cincuenta años. Por añadidura, su forma no está aún establecida, de tal modo, que los ejecutantes están propensos a una desorientación al respecto.
Los que tocan esta clase de instrumentos equivalen en su habilidad a virtuosos del piano o del violín, aunque todavía su aparición no se hace tan frecuente.
Yo creo que debemos hacer más esfuerzo por estudiar los instrumentos eléctricos en el futuro. Yo he usado una gran variedad de sonidos eléctricos producidos y controlados por dispositivos como en mi primer álbum “el nuevo sonido de Debussy”.
Creo que mi esfuerzo produjo música verdaderamente expresiva, evocando emociones de una alta experiencia musical. Esto me da una gran satisfacción.
-Isao Tomita
(1975)
Enlázame
