jueves, 21 de agosto de 2008

Mamoru Oshii: Ligero análisis paranoico de su obra

LA ESCENA EN EL TREN ELÉCTRICO

Como ferviente admirador del señor Oshii son numerosas las veces que he visto sus películas y en cada una de estas veces encuentro detalles interesantes y relaciones entre las mismos. Detalles que como simple espectador pasan desapercibidos pero que a medida que uno va observando detenidamente revelan comportamientos o patrones que el director utiliza en sus distintos trabajos.

Como primera parte muestro escenas donde el protagonista aborda un tren eléctrico en dos de los filmes de Mamoru Oshii, Avalon (como director) y Jin-Roh (guionista). Los respectivos protagonistas son Ash a la izquierda y Kazuki Fuse a la derecha, ambos tienen un características similares en su conducta: Junto con Bateau de Ghost in the Shell estos personajes se distinguen por ser personas solitarias e independientes que asumen su trabajo como una obligación y lo hacen bien pero que circunstancias ajenas a su voluntad los transportan a actos que los sacan de su rutinaria vida y los llevan descubrir lo que para ellos es la felicidad o el lugar al que verdaderamente pertenecen. Este dato curioso al igual que el ya conocido uso de los perros Basset Hound revela mas que nada la personalidad del propio Oshii reflejada en sus personajes.



Como se puede observar en el fotograma, la similitud es bastante obvia, ¿que podemos entender de esto? Quizá que en algún momento de su vida Oshii visitó o solía utilizar trenes eléctricos, no quiero ahondar en basura psicológica por que la detesto así que pasemos a lo siguiente.


LAS CABEZAS DE ÁNGELES Y SANTOS

Avalon esta llena, así como las películas de David Lich, de situaciones muchas de ellas inexplicables o mejor dicho sujetas a la interpretación del propio espectador.

Los presentes fotogramas representan de manera secuenciada las imágenes de ángeles que sucesivamente aparecen durante la película. La primera aparece en el Lobby del lugar donde se accede al juego (Avalon) mientras Ash esta recibiendo su dinero, notese que no tiene cabeza el ángel o niño de la izquierda. La segunda mientras Ash va de camino a casa. La tercera justo antes de acudir a la cita con las falsas nueve hermanas en las ruinas C66.
SPOILER Por último la cuarta aparición casi al final justo al momento que que Ash apunta con la pistola de Murphy a la pequeña fantasma, lo interesante es que se trata de la misma primera imagen pero con la diferencia de que esta sí posee la cabeza de la figura izquierda y si nos ponemos a analizarlo podría tener un significado mas que nada simbólico, complementario al los problemas que se presentan en la película respecto a lo difícil que es distinguir lo real del juego y cual para nosotros, en un sentido personal, debería ser nuestro ideal de realidad.




Para cerrar este pequeño análisis paranoico como he decidido llamarlo muestro aquí otra comparación de la que no creo que halla mucho que explicar. De estas dos películas una es obviamente Avalon y la segunda a manera de trivia dejaré que la descubran por ustedes mismos. Como premio para el que lo descubra recibirá mis bendiciones y un kit con las fotos de los colaboradores del este blog ¡suerte!
Pista: está basada en un libro clásico de nuestra época

viernes, 15 de agosto de 2008

Real Astral: Leyendas de Espejos Rotos

Por: mamc2501

"Dicen que lagunas fuentes son especiales, yo digo que todas.
Algunos sabemos que la mayoría duermen ajenas a todo lo que las rodea, las pocas que son concientes son caprichosas.
No dan sus favores a cualquiera.
Hay que saber pedirlos, y aún así puedes no obtener los que deseas".









Aunque soy poco docto dentro de la materia del cómic mexicano se lo suficiente para darme cuenta que esta publicación vale casi lo que Tearsy (portada) lleva en las manos, suponiendo que es oro y no moneditas de chocolate claro.
Cansados de leer publicaciones mexicanas chafonas de las que no menciono nombres, llega el estudio Juanito AC a publicar (por el momento solo en Guadalajara) el número 00 de la que prometen será una serie llamada Real Astral.


Leyendas de Espejos Rotos


En la ciudad o mejor dicho mundo de Real Astral tenemos la historia de una niña y una fuente, una historia en donde esta niña de nombre Tearsy arriba a la fuente a tirar unas monedas cuando su soledad la atormenta, esperando tener una visión favorable, un reflejo de su vida en un mundo donde ella es feliz, por desgracia encuentra algo distinto, una pequeña y su madre, una infancia feliz que es destrozada por un error que el Feng Shui advierte en su filosofía: no dormir con espejos en la habitación.

Creada por Victor Hugo Rodriguez Jiménez y Mario Alberto Ruiz González, con guion y dibujos de Victor hugo y Colores de Mario Alberto, es un cómic muy bien contado, tiene un guión que en lo personal me parece envidiable, y aunque las imágenes no son impresionantes son agradables, coloridas en momentos y oscuras en otros con un saborcito gloomy.

Por lo que tengo entendido solo esta disponible en Guadalajara (en Mexico), no se si tambien atraves de internet, por que eso sería muy bueno.

domingo, 10 de agosto de 2008

EL RINCON DEL DUENDE BUBULIN V

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---


por: Lucan


“Junto a la respiración de tu cuerpo: toco el aire que ocupas en la clara oscuridad”

Raúl Bañuelos





Hoy les traigo unos pequeños escritos sobre la anatomía femenina, sin mas preámbulos aquí están.





Perfecto Enamorado


Nunca supe hasta que te diste media vuelta para irte,

Que tenias el más perfecto de los traseros.

Perdóname

Por no haberme enamorado de tu cara ni de tu conver-

sación.


Leonard Cohen






“Sus nalgas parecían

el corazón vivo del mundo”


Charles Bukowki





“porque tus senos me despertaron lo perro”

Gracias.


Anónimo pintado en una pared







BOCA


Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy d

ibujándola

como si

saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se en-

treabiera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomen-

zar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige

y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana li-

bertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por

un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca

que sonríe por debajo de lo que mi mano te dibuja.

Julio Cortazar





Y de

Nosotros

Los

Bienaventurados

Poetas

Será

El

Reino

De los

Senos


Efraín Huerta





ENTREPIERNA


Ligerito

pez en el agua

habito

tu entrepierna.


Jaime Flores Guevara










POBREZA


Los senos de aquella mujer, que sobrepasaban prodi-

gamente a los de Jane Mansfield, le hacían pensar en

pobreza de tener únicamente dos manos.


Edmundo Valades








La incorporo a su cuerpo. Doto a su pecho de senos florecientes; nombro

sus muslos donde esta el vacio. Pongo en su carne labios. Hablo en su boca

lengua.Llevo a sus ojos párpados, a su cabeza pelo. Doy a sus dedos diez

uñas insensibles, diez filos que me arañan.

Mirándola la busco. Buscándola la pierdo. Las alas que le presto son alas que

no tengo. El aire que respira es aire que no es mío.


Persefone-Homero Aridjis


SUEÑO

Sentada ante mí con las piernas entreabiertas,

columbro la vía para cumplir mi sueño de cos-

monauta:arribar a Venus


Edmundo Valades













Adoro tu nalga derecha, tu pantorrillita izquierda,

Tus muslos enteritos, lo adivinable y calientito, tus pechitos pachones.

Y tu indigno, antideportivo comportamiento.

Que te asalten, te roben, burlen violen,

Nariz de colibrí, doncella serpentina,

Suripantita de oro, cabellitos de elote,

Porque te amo y alabo desde lo alto de mi aguda marchites.


Efraín Huerta







PIEDRA FILOSOFAL



Tus senos,

cuencos de luz

que alimentan ensueños.

Tu talle,

viento de abril

que hace germinar incandescencias.

Tus piernas,

deseos de primavera

que vibrando se mecen como estrellas

y despiertan albatros y gaviotas.

Tu sexo,

triangular filosófico,

donde los silencios se hacen vuelos

y naufraga la historia de mi espacio.


Roberto Resendiz Carmona


domingo, 1 de junio de 2008

Renaissance

Por mamc2501
mamc2501@hotmail.com

Lo que estoy escribiendo no es propiamente una recomendación, es mas bien el deseo que tengo de hablar sobre una película de la que esperé mucho tiempo para poder ver y que al final resultó ser un dolor de trasero. Una película que por su estética llamativa y temática cyberpunk prometía mucho en los trailers... pero solo en los trailers: Reinassance.

Reinassance es un film francés hecho en 3D y animado por medio de capturas de movimiento, ya saben, gente en trajes negros con pelotitas blancas distribuidas por el cuerpo, y cuyo atractivo principal es su estética artística en blanco y negro y con muy altos contrastes como Sin City. Visualmente es muy buena y se notan los millones que invirtieron en su producción, lastima que eso no fue suficiente y espero que pudieran recabar lo gastado ya que la historia es casi imposible de seguir, es aburrida como solo los franceses pueden, tal vez exagero en mi critica pero siento que quisieron llevar el cyberpunk a otro nivel y realmente no pudieron.

Esta es una película noir-cyberpunk y como no me molesté mucho en comprenderla, copiaré la sinopsis directo de Cyberpunkreview (mi tumbaburros).Cuando Ilona una prometedora biogenetista de la corporación Avalon es secuestrada, el detective Barthélémy Karas y su equipo son llevados a investigar. Amedida que Karas se adentra en la investigación e queda claro que este no es un simple caso de rapto ya que los detalles de su desaparición se tornan cada vez mas complicados y bizarros. Dellenback (Jonathan Pryce) el presidente de la corporación Avalon no conocido por su lealtad a sus trabajadores, se muestra demasiado interesado en el regreso de Ilona. El mentor de bioingenieria de Ilona tiene un extraño pasado y dejó las investigaciones después de un accidente en 2006 [...] Karas descubre un lado oscuro de la corporación Avalon y del mentor de Ilona, Dellenback. Además, parece que el secreto de la inmortalidad ha sido descubierto, y está vinculado a la misma Ilona. Mientras Karas y Bislane (hermana de Ilona) continúan con su búsqueda, la lista de enemigos aumenta y las circunstancias de vuelven cada vez mas extrañas, Karas es expulsado de las fuerzas y ahora teme por su vida. Lo que es peor, están descubriendo que la propia humanidad puede estar en riesgo si se encuentra Ilona.

Apesar de mis quejas es de admitirse que visualmente es preciosa, en especial ciertas escenas como el lugar donde tienen en cautiverio a Ilona, una especie de realidad virtual ultratecnologica, así como las tomas a la ciudad de París que son nostalgicamente Noir. Otra parte que también CASI me fascinó es la corporación Avalon, que por lo que entendí ofreces la prolongación de la vida, mas específicamente la belleza eterna.

domingo, 25 de mayo de 2008

Entrevista a Mamoru Oshii

La siguiente entrevista viene del sitio Midnight Eye, esta es una de las pocas entrevistas que se pueden encontrar del director y escritor japonés de películas como Ghost in The shell, Innosence, Avalon y la serie de Kerberos, entre ella Jin-Roh, de las que después hablaré muy a fondo. Esta entrevista también me provocó la idea de hacer un análisis de sus películas y la relación con sus respectivas influencias, por ejemplo Avalon con Stalker de Andrei Tarkovsky o las notorias referencias a las novelas de William Gibson, especialmente el personaje 2501 de Ghost in the Shell que parece ser una casi copia de Wintermute en Neuromante.
mamc2501


by Nicholas Rucka
Sus obras están fuertemente influenciadas por la arquitectura de la pre y post-guerra de Europa, sobre todo los países del bloque oriental. ¿Por qué?

Siempre he visto y disfrutado de películas europeas desde que era joven. Siempre me ha intrigado el estilo clásico y antiguo de la arquitectura y las atmósferas de Europa Oriental por que son serenas, bellas y nostálgicas.

Continuando con este tema, sus películas tienen referencias a obras Cyberpunk de la decada de los 70's y 80's, tal es el caso de Neuromante de William Guibson o Blade Runner de Ridley Scott, las cuales a su vez es
tán inspiradas en la arquitectura japonesa, sus paisajes y tecnologia. La pregunta es, ¿está tratando de regresar de este lenguaje o hay un punto más allá al que quiera llegar con estos elementos?

La gente tiende a clasificar mis películas como
ciencia cyberpunk, pero personalmente no creo que lo sean. Hay algunas películas que realmente disfruté como Blade Runner, y que fueron una influencia hasta cierto punto. Al crear una película que trata sobre seres humanos y cyborgs, no tienes más remedio que ser comparado con Blade Runner de Ridley Scott, ya que probablemente es la fundadora del género. No creo que con mis películas esté intentando regresar a ese lenguaje, por que mi objetivo es siempre realizar una película que nadie haya visto antes. Y creo que probé eso con Innocence.

Sus películas tienen un montón de cualidades que son una reminiscencia a Tarkovsky, especialmente Avalon. ¿Son estas películas una influencia?


imagenes de arriba: Avalon

Si lo he usado mucho, pero ya no. Aunque me siguen gustando sus películas como Stalker, Solaris y The Mirror.


Tal como entiendo, señor Oshii, usted prefiere la compañía de los perros que de las pe
rsonas. ¿Diría que esto se prestó para sus temáticas sobre que el alma o "espíritu de la conciencia humana" ya no necesita su forma humana?

Personalmente prefiero la compañía de mis perros, pero esto puede ser diferente con otras personas. Desde que las personas están comenzando a perder parte o la totalidad de sus «cuerpos», necesitan asociarse a si mismos con algo para poder identificarse. En mi caso podrían ser los perros, o gatos o cualquier animal. Ni siquiera tienen que ser seres vivos, podrían ser máquinas, coches, ordenadores, ciudades, casi cualquier cosa, excepto tu mismo.


¿Cree usted que la forma humana es ana
crónica? ¿O que será así?

No estoy seguro de lo que quieres decir con eso, pero definitivamente la gente está perdiendo sus formas humanas. Los animales han permanecido siempre iguales, y continuarán siéndolo en los próximos años, pero los seres humanos están en constante cambio, y tendrán que seguir cambiando con el desarrollo de la tecnología. Sin embargo, no deben temer al cambio o a la evolución, sino más bien aceptarla y aprender a vivir con ella.

¿Por que comienza primero al realizar una pelíc
ula?¿Las ideas le llegan de una imagen llamativa, libro o música?¿Comienza primero teniendo un guión?
Siempre tengo un montón de diferentes ideas en mi cabeza. El punto es como utilizo eso en mis peliculas. Cuando un proyecto llega, por lo general ya tengo aslgo en mente. Muchas de las ideas llegan al leer una novela o ver un libro de fotos, también hablando con varios creadores, pero la idea concreta de la película ya ha sido decidida antes de realizarla.


¿Siempre trabaja con la misma gente en cada proyecto?


No siempre, pero en general sí. Depende de si estoy haciendo un live action o película de animación, pero el grupo básico de creadores es generalmente el mismo. Creo que ellos son el grupo de artistas más talentosos y pacientes, aun así muchos de ellos son obstinados y egoístas, generalmente confío mucho en ellos, y sin sus contribuciones mis películas jamás podrían haber sido realizadas.

¿Que tan larga es la pre-producción y que abarca?


Aprovecho una año para la pre-producción, básicamente decidimos de que va a tratar la pelicula.


¿Cuanto tiempo tomó la pre-producción y p
roduccion de Innosence?

Dos años para la producción real, y un año de post-producción. Cuatro años en total.


¿Cuales son sus mayores influencias creativas y en que forma se plasman en Innosence?


Mi querido Gabriel, mi mascota Basset Hound. Esta película es sobre mi perro y yo.

viernes, 23 de mayo de 2008

EL RINCON DEL DUENDE BUBULIN IV

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---


por Lucan
lucan_68@hotmail.com


“Navego el mar sin tiempo de tu cuerpo. Cada caricia un año, tu vientre
el filo de la eternidad”.

Bruno Bianco







Hoy le muestro 2 textos que se me hacen interesantes que tienen un mismo hilo conductor uno es de Xavier Villaurrutia y otro es de Emiliano González sobre noches y espejos.


NOCTURNO DE LA ESTATUA

Soñar, soñar la noche, la calle, la escalera
Y el grito de la estatua desdoblando la esquina.

Correr hacia la estatua y encontrar solo el grito,
querer tocar el grito y solo hallar el eco,

querer asir el eco y encontrar solo el muro
y correr hacia el muro y tocar un espejo.
Hallar el espejo la estatua asesinada,
sacarla de la sangre de su sombra,

vestirla en un cerrar de ojos,
acariciarla como a una hermana imprevista
y jugar con las fichas de sus dedos
y contar a su oreja cien veces cien cien veces
hasta oírla decir: estoy muerta de sueño

Xavier Villaurrutia







SUEÑO

Hay una ciudad en el fondo de la noche
Hay una calle en el fondo de la ciudad
Hay una casa en el fondo de la calle
Hay una alcoba en el fondo de la casa
Hay un espejo en el fondo de la alcoba
Hay un jardín en el fondo del espejo

Emiliano González








Y para concluir un texto del Maestro Octavio Paz que es interesantísimo sobre el movimiento cíclico.


LA CALLE

Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
Y me levanto y piso con pies ciegos
Las piedras mudas y las hojas secas
Y alguien detrás de mí también las pisa:
Si me detengo, se detiene;
Si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo esta oscuro y sin salida,

Y doy vueltas y vueltas en esquinas
Que dan siempre a la calle
Donde nadie me espera ni me sigue,
Donde yo sigo a un hombre que tropieza
Y se levanta y dice al verme: nadie.

Octavio Paz

martes, 20 de mayo de 2008

EL RINCÓN DEL DUENDE BUBULIN III

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---


por Lucan

lucan_68@hotmail.com



“Estoy sentado en el sofá con la boca llena de dientes, esperando la muerte”.

Raul Seixas


Hoy estuve pensando en el suicidio, él porque la gente toma esa decisión, ya sea por problemas económicos, de índole amorosa o simplemente porque ya están hartos de esta vida, como cambian los destinos de la gente que los rodea, hoy les daré un ejemplo de una canción del cantante argentino Charly García se llama viernes 3.A.M. la pondré en dos versiones.
Una en portugués y la versión en español. también unos pequeños textos de una autora que se suicido en su etapa más productiva y que a mi punto de vista merece un reconocimiento
por la profundidad de sus textos su nombre es Alejandra Pizarnik y comenzamos...



Viernes 3 A.M

A febre de um sabado azul
E um domingo sem tristezas
Te esquiva do teu propio coracao
E destroi tusa certezas
E em tua voz so um palido adeus
E o relogio no teu punho marcou as tres

O sonho de um ceu e de um mar
E de uma vida perigosa
Trocando o amargo pelo mel
Es as cinzas pelas rosas
Te faz bem tanto quanto mal
Faz odiar tanto quanto queree demais

Voce trocuo de tempo e de amor
De musica e de ideias
Tambem trocou de sexo e de Deus
De co e de bandeiras
Mas em si nada vai nmudar
E um sensual abandono vira,e o fim

Entao levanta o cano outra vez
E aperta contra a testa
E fecha os alhos e ve
Um ceu de primavera
Bang! Bang! Bang! Folhas mortas que caem
Sempre igual
Os que nao podem mais se vao.

Letra:Charly Garcia
Versión:Herbert Vianna
Grupo:Paralamas do Succes
Disco:Hey na na
Año:1988


Versión en español

Viernes 3 A.M

La fiebre de un sábado azul
Y un domingo sin tristezas
Esquivas a tu corazón
Y destrozas tu cabeza
Y en tu voz solo un pálido adiós
Y el reloj en tu puño marco las tres

El sueño de un sol y de un mar
Y una vida peligrosa
Cambiando lo amargo por miel
Y la vil ciudad por rosas
Te hacen bien tanto como hacen mal
Te hace odiar tanto como querer y más

Cambiaste de tiempo y de amor
De música y de ideas
Cambiaste de sexo y de Dios
De color y de fronteras
Pero en si, nada mas cambiara
Y un sensual abandono vendrá, y el fin

Y llevas el caño a tu cien
Apretando bien las muelas
Y cierras los ojos y ves
Todo el mar en primavera
Bang! Bang! Bang! Hojas muertas que caen
Siempre igual
Los que no pueden mas, se van.

Letra :Charly García
Poesía Alejandra Pizarnik


I


Mi pueblo de Ángeles violentos, mutilados, enamorados

de las palabras harapientas que crean noches pequeñas
en lo increado del día y su vació feroz.
Cuando llueve, corazón de toda la tristeza a media
noche, cuando llueve un roció odiado por las flores, cuan
do llueve en la zona prohibida de la memoria.
La que desgarra su pasado como el viento a las flo
res inocentes.
La amurallada en el lenguaje.
La que abraza sombras en la casa del espanto.

II

Lucha feroz entre silabas y espectros, versos rotos, poe
mas en harapos, frases como brazos amputados, deseos
que nadie imagino bajo el sol, estrellas sin luz, olas sin
mar, me abrazan palabras y labios viejos, seres inimagi
nables y cosas.
Algo fulgura como una paloma sin uso. Un inolvido.
Un pueblo de puños cortados contra el cielo y el suelo.

III

Mas allá de cualquier zona prohibida

hay un espejo para nuestra triste transparencia.

IV

Yo agito pañuelos en la noche y
barcos sedientos de realidad bailan
conmigo.

Los textos de Alejandra Pizarnik son tomados de un pequeño poemario publicado en la Universidad Veracruzana que se llamaba Ediciones Papel de Envolver-Poemas y Dibujos-
Publicados en el año de 1982 a 10 años de su fallecimiento, Alejandra Nació en Buenos Aires en 1939 y murió por propia voluntad el 25 de septiembre de 1972.

Alejandra Pizarnik,
mensajera de la luna in memoria


Espero que les agraden ya que en lo personal a mí me han traído recuerdos imborrables de años idos.

19 de mayo del año 2007.

sábado, 17 de mayo de 2008

Heavy Metal y la novela grafica Rage

por mamc2501
mamc2501@hotmail.com


Recientemente adquirí la revista norteamericana de fantasía y ciencia ficción Heavy Metal en su edición julio 2008, importada directo del país gringo y aunque obvia y desgraciadamente está en inglés, valió cada devaluado centavo que pagué por ella.
Heavy Metal es un magazine que desde los 70's publica cómics e ilustraciones relativas a la fantasía y la ciencia ficción. Dentro de esta edición se encuentran las siguientes obras: Serum39 de Benjamin Dickson y James McKay, Fragments of the Encyclopedia of Polphins de Prado, Invasión de Jodorowsky y Baranco, y como plato fuerte anunciado en portada; Rage de Tackian y Mook.

Rage
En el año 3010 después de 50 años de guerras nucleares químicas y bacteriológicas que destruyeran gran parte de la humanidad generando en ella las mas diversas y horribles mutaciones, la tierra es ahora un enorme desierto de concreto y las ciudades una pila de ruinas estériles habitadas por los humanos restantes. Estos se dividen en diversos clanes que combaten sangrientas batallas por el control de los escasos recursos existentes. Uno de los clanes más fuertes es el del "Monkey", su poder se basa en la producción de Yaje, una droga capaz de incrementar la actividad cerebral e introducir a los individuos en trances donde pueden llegar más allá de los límites de la percepción.

Kama es un hombre lobo a quien el clan del simio despojó de su querida hermana Misaki durante un ataque al pequeño y humilde poblado donde viven. Decidido a traerla de vuelta emprende un viaje junto con un grupo de guerreros el largo y peligroso camino hacia la ciudad de Sangpok, que al ser la zona que más radiación recibiera, ahora habitan enormes y hambrientos mutantes.

Mae es una hermosa y fuerte mujer que es forzada a ser la esclava sexual del líder del clan del Búffalo cuya ambición en conseguir el secreto de la producción del Yaje, Mae aprovecha esta oportunidad y le ofrece un trato a su captor: llegar a los dominios del simio, matarlo y obtener la droga a cambio de su libertad.

Atravesar el tumultuoso mar de concreto hacia la ciudad de Sangpok es lo que unirá los destinos de Kama y Mae. Juntos llegaran a descubrir el gran secreto del simio: recrear el mundo tal y como era antes, utilizando el Yaje como motor para revivir los recuerdos almacenados en el simio y los mutantes para así rehacer biotecnológicamente cada una de las especies extintas.

Cada viñeta está preciosamente ilustrada, el nivel de detalle y la forma en que manejan los colores es de envidiarse, convierten ciudades devastadas en hermosos paisajes que en verdad me hacen desear vivir ahí,cumpliendo lo que Heavy Metal promete: transportarte a tierras distantes y desconocidas que nunca antes habias visto. Para terminar confesaré que no sé quien carajo son Tackian y Mook (los autores) pero juro que lo investigaré.

viernes, 16 de mayo de 2008

Natural City: el Blade Runner coreano

por: mamc2501


Natural City es una película 100 % cyberpunk. Está ubicada en un futuro distópico donde al igual que Blade Runner -realmente esta inspirada en Blade Runner- el mundo está poblado por cyborgs que cumplen toda clase de tareas. La ingeniería genética es una parte ya aceptada en la miserable vida de esta ciudad, donde al igual que muchas urbes de la actualidad, los enormes edificios corporativos contrastan con las humildes viviendas de los pobres y los olvidados cuyo único sueño es el poder ser lo suficientemente ricos para retirarse al prometido hotel flotante llamado Muyoga, que promete borrar su memoria reemplazándola con una vida virtual de su elección. Aquí obviamente encontramos referencias a clásicos del cyberpunk, desde la nave que surca el cielo de la ciudad reproduciendo publicidad de Muyoga, y que nos recuerda a las "off-world colonies" de Blade Runner, hasta la película Avalon de Mamoru Oshii donde el último deseo de nuestras vidas es llegar a una realidad simulada donde vivamos en el mundo que nos haga felices.

La historia se centra en un talentoso policía especial llamado "R", cuya tarea en el equipo es capturar o en su defecto eliminar cyborgs rebeldes (¿suena familiar?), pero termina enamorado de Ria una cyborg que trabaja como bailarina exótica, que para su desgracia tiene una fecha periodo de "vida" que expira en solo tres días. R comprometido a encontrar la forma de salvarla, contacta con un raro doctor de cyborgs quien le promete prolongar su vida si consigue encontrar a una persona con el mismo patrón genético para asi insertar parte de el en el cerebro de Ria. El doctor encuentra dicho patrón el una prostituta llamada Cyan.

Complicando las cosas, Croy el mejor amigo de R y además su jefe en el departamento de policía. descubre durante una redada a un grupo de rebeldes guerreros cyborgs que R no disparaba a las cabezas de los enemigos -su punto débil- y al seguirlo descubre que usaba los chips de las cabezas para venderlos en el mercado negro y así cubrir los costos de Ria. Esto le genera problemas con sus superiores. Y para ponerse aún peor las cosas, uno de los cyborg que logró escapar a la redada está tras Cyon por razones que después descubrimos formas parte de una bien planificada conspiración que involucra al doctor loco, al cyborg y a Cyon.

Visualmente Natural City es extraordinaria, contiene escenarios y sobre todo fondos que en verdad llegan a ser artísticos. Como muchas de las películas de éste género resaltan las tonalidades azules, verdes y naranjas que se mezclan en los entornos sucios y oscuros de la ciudad, tan sucios y oscuros como sus habitantes.
La acción es otra cosa también bastante buena, y el diseño de vestuario de las fuerzas especiales de la policía parece estar inspirado en Jin-Roh, lo cual es muy bueno.
Lamentablemente el ritmo de la historia terminó por fastidiarme a la mitad de la película, no se si fue por que estoy poco acostumbrado a los dramas coreanos, pero aunque la historia es muy buena de verdad sentí que profundizaron demasiado en el desarrollo de los personajes, incluso de los secundarios. Ya para cuando llegó el momento de la explicación y el desenlace, ya no me importaba, solo vino a salvarla la batalla final que estaba llena de balas, litros de sangre y mucho, mucho gore.

En resumen el hermoso arte visual de Natural City, mas el gore, la acción y por supuesto las coreanas sexys hacen de esta, una película que se debe ver.