sábado, 8 de febrero de 2014

Slitscan - Slitscan


DOWNLOAD: 
http://slitscanreality.bandcamp.com/
 archive.org/details/Slitscan


"Eddie got in there before the dust had settled. Told me you could see those towers growing at night. Rooms up top like a honeycomb, and walls just sealing themselves over, one after another. Said it was like watching a candle melt, but in reverse. That's too scary. Doesn't make a sound. Machines too small to see. They can get into your body, you know?"

-William Gibson, Idoru.



martes, 7 de febrero de 2012

1984 (BBC 1954) - Revivir el cine de dominio público.


Caen y caen sitios de filesharing y torrent. Quizá sea un momento para revivir el cine ya de dominio público con clásicos como 1984. Por desgracia será cuestión de suerte encontrar los subtítulos apropiados. Como sea esperemos que los tiranos del copyright no intenten ahora poner sus garras sobre lo que ya es de dominio público.


lunes, 23 de enero de 2012

Cyberia, hacktivismo e ideologías en Silicon Valley




En estos momentos en los que se desata la lucha por el copyright y la libertad de expresión en internet quise aprovechar el interés que más de alguno tuviese sobre estos temas. El surgimiento del hacktivismo, el surgimiento de la propia internet es una historia deliciosa llena de anécdotas, personajes pintorescos, drogas, ideologías diversas y muchos etcéteras.


Douglas Rushfoff - Cyberia (1994)

Comienzo con un libro que, de una vez advierto no está en español, nos narra el surgimiento de la computación personal, con sus pormenores, desde la historia de Apple y los desvarios psicodélicos de sus fundadores, pasando por el surgimiento de la Web, los hackers, el surgimiento de las primeras comunidades virtuales como The WELL, los comienzos entusiastas en el desarrollo de la realidad virtual, Tim Learry y los hackers de aquel lejano 1994.  Mas muchas otras cosas por que aún no termino de leerlo, cuando lo haga escribiré más a fondo sobre el libro: Cyberia de Douglas Rushfoff. 





Quizá ahora visto desde los tiempos actuales, Rushkoff peque de haber sido demasiado optimista, veía el surgimiento de la comunidad virtual como un lugar libre de gobiernos donde lo mejor de la sociedad podría cultivarse, sin embargo, como veremos más adelante en el documental a continuación, Digital Nation (2010) El optimismo pasó hacia una seria duda sobre el porvenir de la Web; de Cyberia.

*Un dato curioso: Para quien es fan del ánime Lain, Cyberia es también el nombre del bar que frecuentan los jóvenes en la serie.





Adam Curtis - All Watched Over by Machines of Loving Grace (2011)


Ya anteriormente había escrito sobre el documentalista Adam Curtis. Sus documentales densos y llenos de imágenes e información resultan excitantes. En esta ocasión toca el tema de la informática. En tres partes apasionantes comienza con la historia de Ayn Rand cuyas publicaciones e ideas sobre cómo el individualismo y los deseos egoístas llevarían a la utopía, inspiró a una parte de toda una generación de nacientes empresarios de Silicon Valley. En la segunda parte somos llevamos al surgimiento a partir de los años 50 de una nueva visión sobre la naturaleza como un sistema, el nacimiento de la idea de ecosistema que se regula a sí mismo, extrapolada a la sociedad humana, provocando toda una serie de problemas dada la utilidad de esta idea para el capitalismo salvaje. Toda esta idea del sistema auto regulado llevado al extremo desde la economía hasta el estudio de la genética. Es difícil que escriba aquí la cantidad de información que este hombre da en sus documentales así que lo mejor que puedo hacer es ponerlo a su disposición con la mejor de mis recomendaciones. Como siempre, me encanta la manera en  que Curtis no proyecta buenos y malos, sino que todos parecen estúpidos bajo la lupa de su investigación.

Update: Hay una parte que le concierne a mi parecer a Anonymous, y esta es cuando habla sobre las revueltas sociales orquestadas desde las redes sociales. Suena muy romántico un movimiento sin líderes, sin embargo como describe Curtis, esto por lo general lleva al desorden y al regreso de los antiguos líderes, o peores. Nada que en la historia no haya sucedido desde siempre claro.





Parte 2
Parte 3




Douglas Rushkoff - Digital Nation (2010)


Volviendo con Rushkoff, este documental se limita a realizar preguntas e investigar la actualidad de nuestra sociedad hyperconetada y las repercusiones que esto parece tener en la capacidad de memoria de las personas y en especial su impacto en el estudiante, positivo en ciertas circunstancias y negativo en otras. Los mundos virtuales; Second Life, World of Warcraft. Y el surgimiento de la guerra de Drones (Interesantísima para nosotros amantes del Sci-Fi) Ligero pero de carga muy interesante.

Descárguendo de donde puedan por que la Web se está convirtiendo en un cementerio de links.











Mucho ha cambiado la forma en que se percibe internet, para los más románticos quizá el punto de cambio fue por ahí del 96 cuando la Web se inundó de publicidad y pasó de ser el cyberespacio soñado por cyberpunks para abrir paso a un brazo más del capitalismo. Si esto es así, o el a dónde iremos es cada vez más dificil de predecir. Una cosa es cierta, la lucha por la libertad y el copyright apenas comienza como dice Cory Doctorow en esta genial conferencia:






jueves, 22 de diciembre de 2011

William Gibson, Neuromancer. Lo que fue y lo que ha sido.

Comenzaré por un documental realizado en 1990 sobre el cyberpunk en el que el escritor de Neuromancer hace su aparición. Un documental que habla sobre hackers, el boom del cyberpunk (en esa época) posmodernidad y la era de la información. Con gráficas de punta (en esa época). Contiene curiosas entrevistas a hackers populareres de quienes me interesaría saber qué se encuentran haciendo hoy día.











Como sabemos Neuromancer nunca ha tenido una adaptación cinematográfica, aunque cada tantos años la anuncien. (Ya ni siquiera presto atención) Las razones quizá sean muy obvias ya que parece imposible realizar todo lo que ocurre en el libro. (Comienzo a creer que sólo podría hacerse en forma de ánime.) Sin embargo los intentos se han hecho, y aquí está uno que es un promo creado a finales de los ochentas que buscaba potenciales inversores para su realización, lo especial de esto es que hacer su aparición el joven Gibson.
 








Uno de estos intentos fue en 2006 cuando el director Joseph Kahn quiso aceptar el reto, ,no la terminó,  al menos no que yo sepa, pero tenemos los storyboards que fueron encomendados. Personalmente no me imaginaba los ojos de Molly de ese modo pero... bueno, la trilogía Sprawl y en general toda la obra del autor se caracterizan por tener una sobrecarga descriptiva.






Para terminar quisiera recomendar una entrevista a Gibson en Paris Review que quizá después tradusca por que es enorme, y así como es de larga, es de buena e interesante para cualquier fan.








Fuentes:
http://io9.com/5856866/the-1986-infomercial-for-the-neuromancer-movie-that-never-was
http://io9.com/5860773/storyboards-for-an-abandoned-version-of-neuromancer-as-a-conventional-action-flick/gallery/1
http://networkawesome.com/show/doc-cyberpunk-1990/
http://nomadicutopianism.wordpress.com/tag/michael-synergy/


Carta a Ray Bradbury de un chico de 16 años sobre el simbolismo en su obra.

 Hace unos días fue publicado en Paris Review una serie de cartas que en 1963 un chico envió a 150 de los más famosos escritores de la época preguntándoles sobre el simbolismo en sus obras como parte de un trabajo para su clase de Inglés. Incluidos Isaac Asimov y Ray Bradbury. De este último pongo una parte de la carta:


¿Siente que de manera subconsciente coloca simbolismos en su obra?

No, nunca pongo conscientemente simbolismo en mi obra. Eso sería un ejercicio auto-consciente y la auto-conciencia está derrotando a todo arte creativo. Es mejor dejar que el subconsciente haga el trabajo por ti, y quitarse del camino. El mejor simbolismo siempre es natural e inesperado. Durante la vida, uno guarda información que se acumula por sí sola en ciertas regiones del cerebro; esta se convierten automáticamente en símbolos en un nivel subliminal, y sólo necesitan ser llamados al momento de escribir. así, locomotoras pueden convertirse en dragones, o dragones locomotora a voluntad, si uno lo desea. Confío en mi subconsciente implícitamente. Es mi mascota. Intento mantenerla bien alimentada con información a través de todos mis sentidos, pero nunca miro directamente hacia ellos. Si lo hiciera, se rehusaría a hacer esos trabajos creativos para mí. Así que pretendo mirar hacia afuera al horizonte y lo siguiente que se es que mi subconsciente me está dando historias, acciones, y... por Dios, ahora... ¡símbolos!

¿Los lectores han llegado a inferir que hay simbolismo en su obra donde usted no ha querido que la haya? Y si es así, cómo le hace sentir ese tipo de interferencia? (¿Risa? ¿molestia? ¿etc.?)

Cierto crítico alguna vez pensó que HOMECOMING mi historia sobre una familia de vampiros era una parábola sobre la creación de la bomba atómica, bajo la amenaza de una bomba atómica. Estaba más que nada asombrado. Después de todo, cada historia es un test de Rorschach, ¿no es así? Y si la gente encuentra bestias y chinches en mis manchas de tinta, no puedo prevenirlo, ¿o si? Insistirán en buscarlas, de un modo u otro, y ese es privilegio suyo. Aún así, me gustaría que la gente, cuasi-intelectuales, no se esforzaran tanto en encontrar al hombre bajo la cama de la solterona. La mayoría de las veces, como sabemos, no está allí.






Interesante ¿no? No hay que esforzarse mucho en encontrarle más pies al gato.

viernes, 5 de agosto de 2011

Adelantos tecnológicos que te fascinarán si eres fan del cyberpunk


La ciencia ficción suele intentar predecir el futuro, a veces le atina, aveces no. Sin embargo aquí no hablaremos sobre lo que ya es o sobre lo que será, sino lo que está siendo. He aquí 5 ejemplos cuyo orden no precisamente implica importancia.


Metamateriales

Los metamateriales a grandes rasgos son materiales creados artificialmente, diseñados. Los metamateriales electromagnéticos, y sus propiedades ópticas permitirían una manipulación de la luz tal, que aplicado a la informática podría acelerar increíblemente la capacidad de procesadores o discos duros. Pero lo que es mejor, estos metamateriales podrían ser capaces por fin de crear una capa de invisibilidad.
Actualmente sólo se ha podido obtener invisibilidad en cuanto a microondas, pero se espera que en el futuro se logre con luz visible.

¿Será que podremos ver un traje de invisibilidad como la tecnología termo-óptica en Ghost in the shell?





Videojuegos volumétricos

Los Voxels son para el 3D lo que los pixels son para el 2D. es una tecnología que permite crear geometría deformable, lo que llevado a los videojuegos sería terreno destructible. la tecnología no es nueva pero recientemente hubo controversia ya que una compañía llamada Euclideon clama haber creado un motor capaz de imitar partículas (a ellos les gusta llamarlas átomos) permitiendo "detalle ilimitado" he aquí el video:



Para esto Notch el creador del popular videojuego Minecraft, describió en su blog a esta compañía como un fraude y además explicaba cómo esta tecnología se trataba en realidad de voxels, tecnología en la que muchas compañías llevaban ya tiempo trabajando. Sea como sea la realidad es que los videojuegos están avanzando, y es emocionante calcular en cuanto tiempo se podría alcanzar algo parecido a una realidad virtual.




Esferas voladoras


Dentro de la mayoría de la ciencia ficción hemos visto robots voladores de aspecto esférico. Ya sea que tengan funciones de vigilancia o de ataque son recurrentes. Y esto es lo que se nos viene a la mente cuando vemos a esta esfera voladora a radio control japonesa.




Quiero ver a la chica en un futuro corriendo de la esfera pero esta vez con una expresión de terror en su rostro.





Big Dog




Big dog es el nombre del robot todo terreno creado por Boston Dynamics cuyo propósito dicen es el de cargar equipo a donde se necesite. El robot se mueve independientemente mediante un motor de gasolina, por eso el zumbido al moverse.








Hmm... A mí me suena más a Metal Gear!






Algo que quisiera recalcar es el momento en que una persona empuja al robot para demostrar el equilibrio que tiene. Apesar de saber que es un robot, no pude evitar verlo por un segundo como un animal real...





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martes, 2 de agosto de 2011

Entrevista a Bruce Sterling

Esta es una traducción de la entrevista original publicada en cyberpunk review.
An Interview With Bruce Sterling (By Gunhead)




Hace una semana tuve una entrevista vía e-mail con Bruce Sterling, presentada íntegra a continuación.


Gunhead
: Hola, no se si todavía utilice esta cuenta de email (considerando que fue hecha antes que yo). Soy estudiante y me considero un cyberpunk de segunda generación.

Me encontraba trabajando en una tarea cuando me asignaron a entrevistar a alguien de alguna subcultura en la que estoy interesado. Consideré a algunos otros, pero me di cuenta que usted constantemente estaba envuelto en la comunidad Cyberpunk. Por supuesto que no planeo hacerle una entrevista y guardármela para mi si puedo publicarla en CyberpunkReview o incluso en torrent, lo que sería grandioso.
Hágame saber si le parece pero quisiera cambiar algo. Estoy abierto a ideas.


Bruce
: ¿Qué es lo que quisieras saber, persona nacida después que mi cuenta de email?


Gunhead: Una de las mayores discusiones en la comunidad es acerca de la posibilidad de que la vida actual se asemeje tanto a la ficción Cyberpunk que esta resulte obsoleta. ¿Qué opina usted?, y ¿como piensa que esto afectará a la literatura Cyberpunk?


Bruce
: Bueno, realmente no hay manera de que la vida moderna se acerque demasiado a, digamos, la ficción visionaria matemática de Rudy Rucker. Nadie cree que el mundo se esté acercando a una novela de Pat Cadigan. No veo esto como un problema serio. Ningún género literario se ha vuelto obsoleto por que sus novelas fueran muy realistas.

El mundo se ve muy Cyberpunk en la Rusia actual, y a ellos nunca les importó realmente el género. Ya he dicho que actualmente la gente más interesada en el cyberpunk probablemente sean los brazileños y los sudafricanos. Y sospecho que es por que sus sociedades han alcanzado un nivel de transición técnica donde la gente está sorprendida y emocionada de ver muchas cosas "cyber".

Gente en otros países que quizá hayan sido escritores de cyberpunk ya no les importa realmente lo "cyber." Quizá no tengan tiempo ya para escribir novelas. se necesitan circunstancias históricas especiales para nutrir un movimiento como ese. Cuando tantas revistas, periódicos, y librerías se están quedando "obsoletas," y cuando ya nadie usa máquinas de escribir, puedes observar que la cultura que creó el cyberpunk a principios de los 80's es por sí misma obsoleta. No es que los libros hayan sido de algún modo demasiado proféticos, sino que las circunstancias para escribirlos han cambiado.



Gunhead
: Entonces en ese caso, ¿crees que el resto de la subcultura como la moda, películas y música sobreviva sin su componente literario tradicional? ¿O crees que tendrán que crear algo nuevo?


Bruce
: Bueno, claramente el componente literario es de alguna manera menos problema que las películas y la música. todas esas cosas tienen raíces en modos de producción análogos y su distribución tiene los mismos problemas.

*La tendencia va hacia una cultura que ni siquiera es consciente de que se trata de una "cibercultura". Una vez que todo es "cyber", ya nada es "cyber", entonces lo cyber se vuelve común y aburrido.

*Los escritores de ciencia ficción comúnmente han tenido un fuerte interés que no es "tradicionalmente literario." Si estudias lo que hace, digamos, Cory Doctorow en la semana, encontrarás que no tiene pinta de escritor, así sea un autor best-seller. A Neil Stephenson le gusta trabajar en fábricas y laboratorios de cohetes. William Guibson diseña y vende ropa de alto rendimiento. salgo con diseñadores industriales y gente de "Realidad Aumentada." Es muy difícil dividir a una cibercultura funcional en sus componentes previos. Esos componentes han sido triturados.

*Por el contrario el Steampunk parece llevárselas bien con un componente literario muy pequeño. Hay algunos novelistas steampunk, pero no son considerados como líderes creativos de la escena. son tecnólogos aficionados y usuarios de redes sociales los que mueven el steampunk.



Gunhead
: Si esa es la tendencia que el publico en general está siguiendo, no sería la reacción obvia de la contracultura ganar consciencia de lo "cyber"? Obviamente, estos días entre más conocimiento tienes sobre las redes más poder puedes manejar. Y hemos visto algunos revoluciones a causa de ello. ¿Cree que el cyberpunk tratará más acerca de los aspectos políticos y técnicos como en "Little Brother" de Doctorow?



Bruce
: No, no realmente. Una contracultura es como la sombra de una cultura, no es su polo opuesto. Es como imaginar una contracultura sin electricidad. Una vez que se tiene energía eléctrica confiable, ya no es un invento revolucionario (como lo era la electricidad para Lenin). Hasta las comunas hippies tenían guitarras eléctricas.

*"Little Brother" trata más sobre sindicatos. Quizá sindicatos industriales a la antigua, los cuales han estado en declive por décadas. Yo no diría que Cory prevé lo inevitable, pero parece posible.

*Los cyberpunks siempre tuvieron una debilidad por el estilo de los disidentes de europa oriental en los 80's. Fue como una alianza literaria de ese periodo. Los del 89 fueron muy buenos en cuanto a la revolución y las redes samizdat, pero no tan buenos al "ejercer el poder".


*Hoy en día es muy claro que tenemos grandes desconecciones entre la antigua estructura de poder -"La comunidad internacional"- y la Internet, que es más como un "flash mob". Habrá muchos más conflictos políticos y técnicos, pero no tiene sentido llamarle a esa situación "cyberpunk". Esos jovenes libios en facebook que quieren dispararle a Gadaffi, esos chicos son jovenes revolucionarios, pero no son "cyberpunks".



Gunhead
: Interesante. Mientras que la comunidad ha estado constantemente intentando definir el término "cyberpunk" e intentando lidiar con la sequía de libros, otros aspectos como moda y cine siguen evolucionando. Más que antes bandas comienzan a describirse a sí mismas como Cyberpunk. parece como si nos estuviésemos dirigiendo a hacia una subcultura tradicional. Cree que desaparezca con los chicos del mismo modo que el Goth lo hizo?


Bruce
: No creo que el Goth haya "desaparecido". El Goth tenía elementos de comportamientos contraculturales muy antiguos y es más correcto decir que el Goth persistió. Nunca hubo muchos "chicos cyberpunk”, Los tipos que lo inventaron en los 80's eran adultos veinteañeros e incluso treintañeros. Adolescentes lo leían, pero nunca fue creado por adolescentes.

Brian Eno dice que la cultura popular evoluciona através de una "escena" que malinterpreta y adapta lo que pasa en otra escena distante. Hay un caso clásico de ello con Lauren Beukes, quien es un periodista musical que tuvo un hijo que decidió probar a escribir novelas cyberpunk. Lauren realmente entiende de cyberpunk, y también de "township tech", que es una especie de tecno sudafricano. Encontrar un eco de ello en Ciudad del Cabo, Sao Paulo o Belgrado es algo imposible de predecir para algo inventado en Vancouver, Austin y San Francisco. Puede que suceda o puede que no, o puede que suceda pero con otro nombre completamente diferente. Existen muchos críticos que ven al cyberpunk como un eco tardío de la Nueva Ola londinense de ciencia ficción. Quizá alguna vez fue así.


Gunhead
: Quizá. Gracias por tu tiempo Bruce, ha sido un placer platicar con usted. ¿Algo que quisiera decirle a la gente de Cyberpunkreview?


Bruce
: Bueno, siempre es mejor comprender las herramientas y enfoques -lo que la gente está haciendo, cómo lo hace- que juntar una lista de cosas que te gustan y decir "Lo haré de ese modo".

*Por eso es que me gusta hablar directamente con los escritores en lugar de solamente leer novelas, y además, dentro de ocho días tendremos otro taller e escritores aquí en Austin, cuna del cyberpunk.

((Editado para facilitar su lectura))

martes, 19 de julio de 2011

Luigi Russolo y El Arte de los Ruidos

Luigi Russolo podría ser más recordado ahora como el primer artista Noise que como miembro de la rama musical de los futuristas italianos de principios del siglo XX.

Russolo, pintor de profesión, es más conocido por su manifiesto: El Arte de los Ruidos (L'arte dei Rumori) escrito en una carta a un amigo y colega futurista. En él, a grandes rasgos, narra primero cómo es que la revolución industrial y sus máquinas trajeron el ruido a un mundo que no conocía más sonidos que los que la naturaleza producía, y más ruidos que los producidos por elementos naturales:

La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. (...)Los ruidos más fuertes que interrumpían este silencio no eran ni intensos, ni prolongados, ni variados. Ya que, exceptuando los movimientos telúricos, los huracanes, las tempestades, los aludes y las cascadas, la naturaleza es silenciosa.


Relata el aburrimiento y el estancamiento que la música (de la época) sufría, la falta de nuevos sonidos y el cómo los músicos intentaban crear con grandes esfuerzos cosas nuevas pero que fracasaban según Russolo debido a que sólo se tiene un limitado número de sonidos producidos por el mismo limitado número de instrumentos:

Por otra parte, el sonido musical está excesivamente limitado en la variedad cualitativa de los timbres. Las orquestas más complicadas se reducen a cuatro o cinco clases de instrumentos, diferentes en el timbre del sonido: instrumentos de cuerda con y sin arco, de viento (metales y maderas), de percusión. De tal manera que la música moderna se debate en este pequeño círculo, esforzándose en vano en crear nuevas variedades de timbres.

Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.



Que a principios de siglo alguien decidiera que el futuro de la música radicaba en la obtención y manipulación de nuevos ruidos-sonidos me parece fundamental y profética si vemos la cantidad sonidos y ruidos creados en una computadora de los que la música depende hoy día, Russolo a mi parecer estaba totalmente en lo cierto.

Russolo no solo fue un teórico, sino que también tenía la iniciativa y creó junto con su hermano lo que llamaron la Intonarumori o "entonador de ruidos" Una máquina hecha como se puede ver, con cajas de diferentes tamaños con una bocina de metal dentro:




"era necesario, por razones prácticas, que los “entonarruidos” fuesen lo más simple posibles.... y así lo hicimos. Es suficiente decir que un diafragma estirado, situado en el lugar indicado produce, cuando se varía la tensión, una escala de más de diez tonos, completa con todos sus semitonos, cuartos de tono e incluso con las más agudas fracciones de tono. La preparación de dicho material para estos diafragmas se lleva a cabo con baños químicos especiales y variando según la tímbrica requerida. Variando la forma en la que se mueve el diafragma se consiguen distintos tipos de ruido tímbrico mientras se mantiene la posibilidad de variar el tono"

Nada de ella sobrevivió a los bombardeos de la guerra, aunque existen reproducciones de las cuales no tengo información por ahora.
¿Y cómo se escuchaba ésta máquina? He aquí aquí de lo poco que se logró rescatar de dicha máquina, en vivo la Intonarumori era también acompañada de una orquesta como se puede apreciar:













La máquina generalmente sólo hacía ruido, ruido que podía ser controlado para darle tonos. Y es por eso que se le considera pionero del Noise, pero más allá de eso creo que lo importante aquí es el deseo de un mundo donde se explora al máximo las posibilidades del ruido, donde se extrae, se reproduce, modifica y mezcla con otros sonidos para crear infinidad de nuevas formas de hacer música, eso para mí es una idea noble y grandiosa, pensada por un hombre poco conocido, un pintor y futurista de principios del siglo XX.

Recomiendo ampliamente leer el manifiesto completo puesto en el link acontinuación, así como la descarga de la compilación "Die Kunst Der Geräusche" la cual contiene todas las sesiones existentes grabadas y que subiré pronto:



El Arte de los Ruidos (Traducido al español)





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sábado, 16 de julio de 2011

f8 - (Cortometraje de Jason Wen, 2001)

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Encontré realmente dificil describir este cortometraje, una máquina antopomorfa, ¿un robot? en un mundo futurista y surrealista con sistemas muy extraños que roba una rostro y huye, aparentemente saliendo de la norma, robando una identidad quizá. Mucho se puede sacar de aquí, y es mejor dejarlo así, para no dar spoilers.
Visualmente rica y con un estilo visual muy a la GITS 2. Totalmente recomendable.






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martes, 12 de julio de 2011

Isao Tomita - Pictures at an Exhibition LP


Añadir imagenMás que recomendar el disco quise transcribir el texto impreso en la contraportada del LP, su forma de expresar y realmente defender la música electrónica, experimental, es a mi gusto digna de compartirse para quien disfrute de este tipo de género, sin duda incomprendido y algo olvidado.

Dos fuertes sonidos en el mundo natural tuvieron su origen en la tierra desde tiempo inmemorial. Uno, el sonido del trueno, el otro, el sonido de una erupción volcánica. Ambos fueron la preocupación de la humanidad por muchos siglos, pues fueron considerados como la ira de dios.

Sin embargo, el sonido del trueno se comprobó que era causado por un fenómeno eléctrico, es decir un sonido electrónico. El sonido volcánico por otra parte, es producido por el impacto y frotación de las materias contenidas por el volcán, después de lo cual, los sonidos dinámicos fueron hechos por herramientas tales como el martillo, fuelles, etc., etc.

Con el paso del tiempo, algunas de esas herramientas fueron gradualmente transformadas en instrumentos musicales, al usar los sonidos producidos por el método del aliento, percusión, fricción, etc. Dichos instrumentos son incorporados como anexos de algunos instrumentos en las orquestas sinfónicas.

Los instrumentos de la música electrónica no tuvieron origen sino hasta el presente siglo. En 1927, León Theremin inventó el primer instrumento musical eléctrico, cuya graduación fue controlada poniendo y quitando la mano en una varilla vertical.

En 1928, Maurice Martenot inventó las ondas “Martenot” y este músico francés está considerado como el padre de la presente música en sintetizador.

Se ha dicho que el sonido eléctrico no es expresivo por que no es un sonido natural , ya que al estar hecho por una máquina, resulta tan artificial como ésta. Sin embargo, yo pienso que por sonido natural se sobreentiende el susurro de las hojas mecidas por el viento, el murmullo del arrolluelo, el sonido de las olas golpeando sobre la playa, etc., etc. En los pianos, violines, flautas y otros instrumentos, la determinación de su escala musical y el empleo de sus resonancias, están hechas por el arte del género humano, así, esos sonidos no son intrínsecamente naturales, pero sí mecanicos, rutinarios y automáticos.

Comparados los instrumentos tradicionales con una historia de tantos siglos, los instrumentos de la música electrónica tienen una historia de sólo cincuenta años. Por añadidura, su forma no está aún establecida, de tal modo, que los ejecutantes están propensos a una desorientación al respecto.

Los que tocan esta clase de instrumentos equivalen en su habilidad a virtuosos del piano o del violín, aunque todavía su aparición no se hace tan frecuente.

Yo creo que debemos hacer más esfuerzo por estudiar los instrumentos eléctricos en el futuro. Yo he usado una gran variedad de sonidos eléctricos producidos y controlados por dispositivos como en mi primer álbum “el nuevo sonido de Debussy”.

Creo que mi esfuerzo produjo música verdaderamente expresiva, evocando emociones de una alta experiencia musical. Esto me da una gran satisfacción.

-Isao Tomita

(1975)





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