martes, 19 de julio de 2011

Luigi Russolo y El Arte de los Ruidos

Luigi Russolo podría ser más recordado ahora como el primer artista Noise que como miembro de la rama musical de los futuristas italianos de principios del siglo XX.

Russolo, pintor de profesión, es más conocido por su manifiesto: El Arte de los Ruidos (L'arte dei Rumori) escrito en una carta a un amigo y colega futurista. En él, a grandes rasgos, narra primero cómo es que la revolución industrial y sus máquinas trajeron el ruido a un mundo que no conocía más sonidos que los que la naturaleza producía, y más ruidos que los producidos por elementos naturales:

La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. (...)Los ruidos más fuertes que interrumpían este silencio no eran ni intensos, ni prolongados, ni variados. Ya que, exceptuando los movimientos telúricos, los huracanes, las tempestades, los aludes y las cascadas, la naturaleza es silenciosa.


Relata el aburrimiento y el estancamiento que la música (de la época) sufría, la falta de nuevos sonidos y el cómo los músicos intentaban crear con grandes esfuerzos cosas nuevas pero que fracasaban según Russolo debido a que sólo se tiene un limitado número de sonidos producidos por el mismo limitado número de instrumentos:

Por otra parte, el sonido musical está excesivamente limitado en la variedad cualitativa de los timbres. Las orquestas más complicadas se reducen a cuatro o cinco clases de instrumentos, diferentes en el timbre del sonido: instrumentos de cuerda con y sin arco, de viento (metales y maderas), de percusión. De tal manera que la música moderna se debate en este pequeño círculo, esforzándose en vano en crear nuevas variedades de timbres.

Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.



Que a principios de siglo alguien decidiera que el futuro de la música radicaba en la obtención y manipulación de nuevos ruidos-sonidos me parece fundamental y profética si vemos la cantidad sonidos y ruidos creados en una computadora de los que la música depende hoy día, Russolo a mi parecer estaba totalmente en lo cierto.

Russolo no solo fue un teórico, sino que también tenía la iniciativa y creó junto con su hermano lo que llamaron la Intonarumori o "entonador de ruidos" Una máquina hecha como se puede ver, con cajas de diferentes tamaños con una bocina de metal dentro:




"era necesario, por razones prácticas, que los “entonarruidos” fuesen lo más simple posibles.... y así lo hicimos. Es suficiente decir que un diafragma estirado, situado en el lugar indicado produce, cuando se varía la tensión, una escala de más de diez tonos, completa con todos sus semitonos, cuartos de tono e incluso con las más agudas fracciones de tono. La preparación de dicho material para estos diafragmas se lleva a cabo con baños químicos especiales y variando según la tímbrica requerida. Variando la forma en la que se mueve el diafragma se consiguen distintos tipos de ruido tímbrico mientras se mantiene la posibilidad de variar el tono"

Nada de ella sobrevivió a los bombardeos de la guerra, aunque existen reproducciones de las cuales no tengo información por ahora.
¿Y cómo se escuchaba ésta máquina? He aquí aquí de lo poco que se logró rescatar de dicha máquina, en vivo la Intonarumori era también acompañada de una orquesta como se puede apreciar:













La máquina generalmente sólo hacía ruido, ruido que podía ser controlado para darle tonos. Y es por eso que se le considera pionero del Noise, pero más allá de eso creo que lo importante aquí es el deseo de un mundo donde se explora al máximo las posibilidades del ruido, donde se extrae, se reproduce, modifica y mezcla con otros sonidos para crear infinidad de nuevas formas de hacer música, eso para mí es una idea noble y grandiosa, pensada por un hombre poco conocido, un pintor y futurista de principios del siglo XX.

Recomiendo ampliamente leer el manifiesto completo puesto en el link acontinuación, así como la descarga de la compilación "Die Kunst Der Geräusche" la cual contiene todas las sesiones existentes grabadas y que subiré pronto:



El Arte de los Ruidos (Traducido al español)





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sábado, 16 de julio de 2011

f8 - (Cortometraje de Jason Wen, 2001)

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Encontré realmente dificil describir este cortometraje, una máquina antopomorfa, ¿un robot? en un mundo futurista y surrealista con sistemas muy extraños que roba una rostro y huye, aparentemente saliendo de la norma, robando una identidad quizá. Mucho se puede sacar de aquí, y es mejor dejarlo así, para no dar spoilers.
Visualmente rica y con un estilo visual muy a la GITS 2. Totalmente recomendable.






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martes, 12 de julio de 2011

Isao Tomita - Pictures at an Exhibition LP


Añadir imagenMás que recomendar el disco quise transcribir el texto impreso en la contraportada del LP, su forma de expresar y realmente defender la música electrónica, experimental, es a mi gusto digna de compartirse para quien disfrute de este tipo de género, sin duda incomprendido y algo olvidado.

Dos fuertes sonidos en el mundo natural tuvieron su origen en la tierra desde tiempo inmemorial. Uno, el sonido del trueno, el otro, el sonido de una erupción volcánica. Ambos fueron la preocupación de la humanidad por muchos siglos, pues fueron considerados como la ira de dios.

Sin embargo, el sonido del trueno se comprobó que era causado por un fenómeno eléctrico, es decir un sonido electrónico. El sonido volcánico por otra parte, es producido por el impacto y frotación de las materias contenidas por el volcán, después de lo cual, los sonidos dinámicos fueron hechos por herramientas tales como el martillo, fuelles, etc., etc.

Con el paso del tiempo, algunas de esas herramientas fueron gradualmente transformadas en instrumentos musicales, al usar los sonidos producidos por el método del aliento, percusión, fricción, etc. Dichos instrumentos son incorporados como anexos de algunos instrumentos en las orquestas sinfónicas.

Los instrumentos de la música electrónica no tuvieron origen sino hasta el presente siglo. En 1927, León Theremin inventó el primer instrumento musical eléctrico, cuya graduación fue controlada poniendo y quitando la mano en una varilla vertical.

En 1928, Maurice Martenot inventó las ondas “Martenot” y este músico francés está considerado como el padre de la presente música en sintetizador.

Se ha dicho que el sonido eléctrico no es expresivo por que no es un sonido natural , ya que al estar hecho por una máquina, resulta tan artificial como ésta. Sin embargo, yo pienso que por sonido natural se sobreentiende el susurro de las hojas mecidas por el viento, el murmullo del arrolluelo, el sonido de las olas golpeando sobre la playa, etc., etc. En los pianos, violines, flautas y otros instrumentos, la determinación de su escala musical y el empleo de sus resonancias, están hechas por el arte del género humano, así, esos sonidos no son intrínsecamente naturales, pero sí mecanicos, rutinarios y automáticos.

Comparados los instrumentos tradicionales con una historia de tantos siglos, los instrumentos de la música electrónica tienen una historia de sólo cincuenta años. Por añadidura, su forma no está aún establecida, de tal modo, que los ejecutantes están propensos a una desorientación al respecto.

Los que tocan esta clase de instrumentos equivalen en su habilidad a virtuosos del piano o del violín, aunque todavía su aparición no se hace tan frecuente.

Yo creo que debemos hacer más esfuerzo por estudiar los instrumentos eléctricos en el futuro. Yo he usado una gran variedad de sonidos eléctricos producidos y controlados por dispositivos como en mi primer álbum “el nuevo sonido de Debussy”.

Creo que mi esfuerzo produjo música verdaderamente expresiva, evocando emociones de una alta experiencia musical. Esto me da una gran satisfacción.

-Isao Tomita

(1975)





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