domingo, 25 de mayo de 2008

Entrevista a Mamoru Oshii

La siguiente entrevista viene del sitio Midnight Eye, esta es una de las pocas entrevistas que se pueden encontrar del director y escritor japonés de películas como Ghost in The shell, Innosence, Avalon y la serie de Kerberos, entre ella Jin-Roh, de las que después hablaré muy a fondo. Esta entrevista también me provocó la idea de hacer un análisis de sus películas y la relación con sus respectivas influencias, por ejemplo Avalon con Stalker de Andrei Tarkovsky o las notorias referencias a las novelas de William Gibson, especialmente el personaje 2501 de Ghost in the Shell que parece ser una casi copia de Wintermute en Neuromante.
mamc2501


by Nicholas Rucka
Sus obras están fuertemente influenciadas por la arquitectura de la pre y post-guerra de Europa, sobre todo los países del bloque oriental. ¿Por qué?

Siempre he visto y disfrutado de películas europeas desde que era joven. Siempre me ha intrigado el estilo clásico y antiguo de la arquitectura y las atmósferas de Europa Oriental por que son serenas, bellas y nostálgicas.

Continuando con este tema, sus películas tienen referencias a obras Cyberpunk de la decada de los 70's y 80's, tal es el caso de Neuromante de William Guibson o Blade Runner de Ridley Scott, las cuales a su vez es
tán inspiradas en la arquitectura japonesa, sus paisajes y tecnologia. La pregunta es, ¿está tratando de regresar de este lenguaje o hay un punto más allá al que quiera llegar con estos elementos?

La gente tiende a clasificar mis películas como
ciencia cyberpunk, pero personalmente no creo que lo sean. Hay algunas películas que realmente disfruté como Blade Runner, y que fueron una influencia hasta cierto punto. Al crear una película que trata sobre seres humanos y cyborgs, no tienes más remedio que ser comparado con Blade Runner de Ridley Scott, ya que probablemente es la fundadora del género. No creo que con mis películas esté intentando regresar a ese lenguaje, por que mi objetivo es siempre realizar una película que nadie haya visto antes. Y creo que probé eso con Innocence.

Sus películas tienen un montón de cualidades que son una reminiscencia a Tarkovsky, especialmente Avalon. ¿Son estas películas una influencia?


imagenes de arriba: Avalon

Si lo he usado mucho, pero ya no. Aunque me siguen gustando sus películas como Stalker, Solaris y The Mirror.


Tal como entiendo, señor Oshii, usted prefiere la compañía de los perros que de las pe
rsonas. ¿Diría que esto se prestó para sus temáticas sobre que el alma o "espíritu de la conciencia humana" ya no necesita su forma humana?

Personalmente prefiero la compañía de mis perros, pero esto puede ser diferente con otras personas. Desde que las personas están comenzando a perder parte o la totalidad de sus «cuerpos», necesitan asociarse a si mismos con algo para poder identificarse. En mi caso podrían ser los perros, o gatos o cualquier animal. Ni siquiera tienen que ser seres vivos, podrían ser máquinas, coches, ordenadores, ciudades, casi cualquier cosa, excepto tu mismo.


¿Cree usted que la forma humana es ana
crónica? ¿O que será así?

No estoy seguro de lo que quieres decir con eso, pero definitivamente la gente está perdiendo sus formas humanas. Los animales han permanecido siempre iguales, y continuarán siéndolo en los próximos años, pero los seres humanos están en constante cambio, y tendrán que seguir cambiando con el desarrollo de la tecnología. Sin embargo, no deben temer al cambio o a la evolución, sino más bien aceptarla y aprender a vivir con ella.

¿Por que comienza primero al realizar una pelíc
ula?¿Las ideas le llegan de una imagen llamativa, libro o música?¿Comienza primero teniendo un guión?
Siempre tengo un montón de diferentes ideas en mi cabeza. El punto es como utilizo eso en mis peliculas. Cuando un proyecto llega, por lo general ya tengo aslgo en mente. Muchas de las ideas llegan al leer una novela o ver un libro de fotos, también hablando con varios creadores, pero la idea concreta de la película ya ha sido decidida antes de realizarla.


¿Siempre trabaja con la misma gente en cada proyecto?


No siempre, pero en general sí. Depende de si estoy haciendo un live action o película de animación, pero el grupo básico de creadores es generalmente el mismo. Creo que ellos son el grupo de artistas más talentosos y pacientes, aun así muchos de ellos son obstinados y egoístas, generalmente confío mucho en ellos, y sin sus contribuciones mis películas jamás podrían haber sido realizadas.

¿Que tan larga es la pre-producción y que abarca?


Aprovecho una año para la pre-producción, básicamente decidimos de que va a tratar la pelicula.


¿Cuanto tiempo tomó la pre-producción y p
roduccion de Innosence?

Dos años para la producción real, y un año de post-producción. Cuatro años en total.


¿Cuales son sus mayores influencias creativas y en que forma se plasman en Innosence?


Mi querido Gabriel, mi mascota Basset Hound. Esta película es sobre mi perro y yo.

viernes, 23 de mayo de 2008

EL RINCON DEL DUENDE BUBULIN IV

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---


por Lucan
lucan_68@hotmail.com


“Navego el mar sin tiempo de tu cuerpo. Cada caricia un año, tu vientre
el filo de la eternidad”.

Bruno Bianco







Hoy le muestro 2 textos que se me hacen interesantes que tienen un mismo hilo conductor uno es de Xavier Villaurrutia y otro es de Emiliano González sobre noches y espejos.


NOCTURNO DE LA ESTATUA

Soñar, soñar la noche, la calle, la escalera
Y el grito de la estatua desdoblando la esquina.

Correr hacia la estatua y encontrar solo el grito,
querer tocar el grito y solo hallar el eco,

querer asir el eco y encontrar solo el muro
y correr hacia el muro y tocar un espejo.
Hallar el espejo la estatua asesinada,
sacarla de la sangre de su sombra,

vestirla en un cerrar de ojos,
acariciarla como a una hermana imprevista
y jugar con las fichas de sus dedos
y contar a su oreja cien veces cien cien veces
hasta oírla decir: estoy muerta de sueño

Xavier Villaurrutia







SUEÑO

Hay una ciudad en el fondo de la noche
Hay una calle en el fondo de la ciudad
Hay una casa en el fondo de la calle
Hay una alcoba en el fondo de la casa
Hay un espejo en el fondo de la alcoba
Hay un jardín en el fondo del espejo

Emiliano González








Y para concluir un texto del Maestro Octavio Paz que es interesantísimo sobre el movimiento cíclico.


LA CALLE

Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
Y me levanto y piso con pies ciegos
Las piedras mudas y las hojas secas
Y alguien detrás de mí también las pisa:
Si me detengo, se detiene;
Si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo esta oscuro y sin salida,

Y doy vueltas y vueltas en esquinas
Que dan siempre a la calle
Donde nadie me espera ni me sigue,
Donde yo sigo a un hombre que tropieza
Y se levanta y dice al verme: nadie.

Octavio Paz

martes, 20 de mayo de 2008

EL RINCÓN DEL DUENDE BUBULIN III

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---


por Lucan

lucan_68@hotmail.com



“Estoy sentado en el sofá con la boca llena de dientes, esperando la muerte”.

Raul Seixas


Hoy estuve pensando en el suicidio, él porque la gente toma esa decisión, ya sea por problemas económicos, de índole amorosa o simplemente porque ya están hartos de esta vida, como cambian los destinos de la gente que los rodea, hoy les daré un ejemplo de una canción del cantante argentino Charly García se llama viernes 3.A.M. la pondré en dos versiones.
Una en portugués y la versión en español. también unos pequeños textos de una autora que se suicido en su etapa más productiva y que a mi punto de vista merece un reconocimiento
por la profundidad de sus textos su nombre es Alejandra Pizarnik y comenzamos...



Viernes 3 A.M

A febre de um sabado azul
E um domingo sem tristezas
Te esquiva do teu propio coracao
E destroi tusa certezas
E em tua voz so um palido adeus
E o relogio no teu punho marcou as tres

O sonho de um ceu e de um mar
E de uma vida perigosa
Trocando o amargo pelo mel
Es as cinzas pelas rosas
Te faz bem tanto quanto mal
Faz odiar tanto quanto queree demais

Voce trocuo de tempo e de amor
De musica e de ideias
Tambem trocou de sexo e de Deus
De co e de bandeiras
Mas em si nada vai nmudar
E um sensual abandono vira,e o fim

Entao levanta o cano outra vez
E aperta contra a testa
E fecha os alhos e ve
Um ceu de primavera
Bang! Bang! Bang! Folhas mortas que caem
Sempre igual
Os que nao podem mais se vao.

Letra:Charly Garcia
Versión:Herbert Vianna
Grupo:Paralamas do Succes
Disco:Hey na na
Año:1988


Versión en español

Viernes 3 A.M

La fiebre de un sábado azul
Y un domingo sin tristezas
Esquivas a tu corazón
Y destrozas tu cabeza
Y en tu voz solo un pálido adiós
Y el reloj en tu puño marco las tres

El sueño de un sol y de un mar
Y una vida peligrosa
Cambiando lo amargo por miel
Y la vil ciudad por rosas
Te hacen bien tanto como hacen mal
Te hace odiar tanto como querer y más

Cambiaste de tiempo y de amor
De música y de ideas
Cambiaste de sexo y de Dios
De color y de fronteras
Pero en si, nada mas cambiara
Y un sensual abandono vendrá, y el fin

Y llevas el caño a tu cien
Apretando bien las muelas
Y cierras los ojos y ves
Todo el mar en primavera
Bang! Bang! Bang! Hojas muertas que caen
Siempre igual
Los que no pueden mas, se van.

Letra :Charly García
Poesía Alejandra Pizarnik


I


Mi pueblo de Ángeles violentos, mutilados, enamorados

de las palabras harapientas que crean noches pequeñas
en lo increado del día y su vació feroz.
Cuando llueve, corazón de toda la tristeza a media
noche, cuando llueve un roció odiado por las flores, cuan
do llueve en la zona prohibida de la memoria.
La que desgarra su pasado como el viento a las flo
res inocentes.
La amurallada en el lenguaje.
La que abraza sombras en la casa del espanto.

II

Lucha feroz entre silabas y espectros, versos rotos, poe
mas en harapos, frases como brazos amputados, deseos
que nadie imagino bajo el sol, estrellas sin luz, olas sin
mar, me abrazan palabras y labios viejos, seres inimagi
nables y cosas.
Algo fulgura como una paloma sin uso. Un inolvido.
Un pueblo de puños cortados contra el cielo y el suelo.

III

Mas allá de cualquier zona prohibida

hay un espejo para nuestra triste transparencia.

IV

Yo agito pañuelos en la noche y
barcos sedientos de realidad bailan
conmigo.

Los textos de Alejandra Pizarnik son tomados de un pequeño poemario publicado en la Universidad Veracruzana que se llamaba Ediciones Papel de Envolver-Poemas y Dibujos-
Publicados en el año de 1982 a 10 años de su fallecimiento, Alejandra Nació en Buenos Aires en 1939 y murió por propia voluntad el 25 de septiembre de 1972.

Alejandra Pizarnik,
mensajera de la luna in memoria


Espero que les agraden ya que en lo personal a mí me han traído recuerdos imborrables de años idos.

19 de mayo del año 2007.

sábado, 17 de mayo de 2008

Heavy Metal y la novela grafica Rage

por mamc2501
mamc2501@hotmail.com


Recientemente adquirí la revista norteamericana de fantasía y ciencia ficción Heavy Metal en su edición julio 2008, importada directo del país gringo y aunque obvia y desgraciadamente está en inglés, valió cada devaluado centavo que pagué por ella.
Heavy Metal es un magazine que desde los 70's publica cómics e ilustraciones relativas a la fantasía y la ciencia ficción. Dentro de esta edición se encuentran las siguientes obras: Serum39 de Benjamin Dickson y James McKay, Fragments of the Encyclopedia of Polphins de Prado, Invasión de Jodorowsky y Baranco, y como plato fuerte anunciado en portada; Rage de Tackian y Mook.

Rage
En el año 3010 después de 50 años de guerras nucleares químicas y bacteriológicas que destruyeran gran parte de la humanidad generando en ella las mas diversas y horribles mutaciones, la tierra es ahora un enorme desierto de concreto y las ciudades una pila de ruinas estériles habitadas por los humanos restantes. Estos se dividen en diversos clanes que combaten sangrientas batallas por el control de los escasos recursos existentes. Uno de los clanes más fuertes es el del "Monkey", su poder se basa en la producción de Yaje, una droga capaz de incrementar la actividad cerebral e introducir a los individuos en trances donde pueden llegar más allá de los límites de la percepción.

Kama es un hombre lobo a quien el clan del simio despojó de su querida hermana Misaki durante un ataque al pequeño y humilde poblado donde viven. Decidido a traerla de vuelta emprende un viaje junto con un grupo de guerreros el largo y peligroso camino hacia la ciudad de Sangpok, que al ser la zona que más radiación recibiera, ahora habitan enormes y hambrientos mutantes.

Mae es una hermosa y fuerte mujer que es forzada a ser la esclava sexual del líder del clan del Búffalo cuya ambición en conseguir el secreto de la producción del Yaje, Mae aprovecha esta oportunidad y le ofrece un trato a su captor: llegar a los dominios del simio, matarlo y obtener la droga a cambio de su libertad.

Atravesar el tumultuoso mar de concreto hacia la ciudad de Sangpok es lo que unirá los destinos de Kama y Mae. Juntos llegaran a descubrir el gran secreto del simio: recrear el mundo tal y como era antes, utilizando el Yaje como motor para revivir los recuerdos almacenados en el simio y los mutantes para así rehacer biotecnológicamente cada una de las especies extintas.

Cada viñeta está preciosamente ilustrada, el nivel de detalle y la forma en que manejan los colores es de envidiarse, convierten ciudades devastadas en hermosos paisajes que en verdad me hacen desear vivir ahí,cumpliendo lo que Heavy Metal promete: transportarte a tierras distantes y desconocidas que nunca antes habias visto. Para terminar confesaré que no sé quien carajo son Tackian y Mook (los autores) pero juro que lo investigaré.

viernes, 16 de mayo de 2008

Natural City: el Blade Runner coreano

por: mamc2501


Natural City es una película 100 % cyberpunk. Está ubicada en un futuro distópico donde al igual que Blade Runner -realmente esta inspirada en Blade Runner- el mundo está poblado por cyborgs que cumplen toda clase de tareas. La ingeniería genética es una parte ya aceptada en la miserable vida de esta ciudad, donde al igual que muchas urbes de la actualidad, los enormes edificios corporativos contrastan con las humildes viviendas de los pobres y los olvidados cuyo único sueño es el poder ser lo suficientemente ricos para retirarse al prometido hotel flotante llamado Muyoga, que promete borrar su memoria reemplazándola con una vida virtual de su elección. Aquí obviamente encontramos referencias a clásicos del cyberpunk, desde la nave que surca el cielo de la ciudad reproduciendo publicidad de Muyoga, y que nos recuerda a las "off-world colonies" de Blade Runner, hasta la película Avalon de Mamoru Oshii donde el último deseo de nuestras vidas es llegar a una realidad simulada donde vivamos en el mundo que nos haga felices.

La historia se centra en un talentoso policía especial llamado "R", cuya tarea en el equipo es capturar o en su defecto eliminar cyborgs rebeldes (¿suena familiar?), pero termina enamorado de Ria una cyborg que trabaja como bailarina exótica, que para su desgracia tiene una fecha periodo de "vida" que expira en solo tres días. R comprometido a encontrar la forma de salvarla, contacta con un raro doctor de cyborgs quien le promete prolongar su vida si consigue encontrar a una persona con el mismo patrón genético para asi insertar parte de el en el cerebro de Ria. El doctor encuentra dicho patrón el una prostituta llamada Cyan.

Complicando las cosas, Croy el mejor amigo de R y además su jefe en el departamento de policía. descubre durante una redada a un grupo de rebeldes guerreros cyborgs que R no disparaba a las cabezas de los enemigos -su punto débil- y al seguirlo descubre que usaba los chips de las cabezas para venderlos en el mercado negro y así cubrir los costos de Ria. Esto le genera problemas con sus superiores. Y para ponerse aún peor las cosas, uno de los cyborg que logró escapar a la redada está tras Cyon por razones que después descubrimos formas parte de una bien planificada conspiración que involucra al doctor loco, al cyborg y a Cyon.

Visualmente Natural City es extraordinaria, contiene escenarios y sobre todo fondos que en verdad llegan a ser artísticos. Como muchas de las películas de éste género resaltan las tonalidades azules, verdes y naranjas que se mezclan en los entornos sucios y oscuros de la ciudad, tan sucios y oscuros como sus habitantes.
La acción es otra cosa también bastante buena, y el diseño de vestuario de las fuerzas especiales de la policía parece estar inspirado en Jin-Roh, lo cual es muy bueno.
Lamentablemente el ritmo de la historia terminó por fastidiarme a la mitad de la película, no se si fue por que estoy poco acostumbrado a los dramas coreanos, pero aunque la historia es muy buena de verdad sentí que profundizaron demasiado en el desarrollo de los personajes, incluso de los secundarios. Ya para cuando llegó el momento de la explicación y el desenlace, ya no me importaba, solo vino a salvarla la batalla final que estaba llena de balas, litros de sangre y mucho, mucho gore.

En resumen el hermoso arte visual de Natural City, mas el gore, la acción y por supuesto las coreanas sexys hacen de esta, una película que se debe ver.

martes, 13 de mayo de 2008

Microbia



Microbia es un equipo formado por dos cineastas -Floris Kaayk y Sil van der Woerd- quienes utilizan una mezcla de animación CGI y live action para crear cortometrajes y videos musicales por demás extraños pero muy interesantes y bien logrados:

Metalosis Maligna
Documental ficticio que describe cómo en esta época donde cada vez existen más implantes médicos aparece una rara y extraordinaria enfermedad causada por una bacteria llamada Streptococcus Metalomaligna la cual si entra en contacto con el implante metálico de un individuo provoca que el metal genere un crecimiento de sí mismo y gradualmente reemplaza la parte del cuerpo infectada por una maraña de metal. La enfermedad es crónica, no tiene cura, y provoca la discapacidad del paciente. El corto es fascinante y creo que podría fácilmente engañar a un crédulo de lo bien hecha que está. Tal vez esta podría ser la enfermedad que sufría Tetsuo en el ánime Akira.

Swim
Rareza difícil de explicar así que lo pondré en palabras de los autores:
"En una tiempo donde todo esta diseñado para estar controlado,
la fuerza elemental de nuestra propia existencia aporta una innegable fusión para un momento mágico. Swim es simplemente acerca de ese poder que nos trae a todos a la vida."



The Order Electrus
"La naturaleza es capaz de adaptarse incluso a las acciones de los humanos, acciones que parecen destruirlo todo. El asombroso poder de la evolución ha dado vida a una nueva especie de insecto. Su hábitat ideal son las viejas zonas industriales. Algunos los llaman insectos eléctricos, otros simplemente hablan de un fenómeno milagroso, e incluso de un nuevo orden en la naturaleza; El orden Electrus".
El video es ingenioso y muy divertido, y cual documental de Animal Planet describe la aparición de esta especie de insectos electrónicos, su evolución y la manera en que viven se alimentan, desarrollan y reproducen.

domingo, 11 de mayo de 2008

Bullitt


por mamc2501


Era yo apenas un niño, tenia un playstation y podía pasar horas jugando Driver 2, un videojuego ambientado en los setentas y cuyo tema eran las persecuciones en autos, persecuciones que después supe estaban inspiradas en una película de los 60's. Después de años de buscarla por fin la encontré: Bullitt.

Sinopsis: Tras la violenta muerte de un soplón dispuesto a intervenir como testigo protegido en una subcomisión del Senado que investiga la mafia, un entregado detective de la policía de San Francisco hará todo lo posible para desentrañar las oscuras implicaciones políticas del caso que le ha sido asignado, sobre todo cuando descubre que la víctima está realmente viva. El teniente Bullitt, encargado de la seguridad del testigo, deberá demostrar su integridad y profesionalidad mientras pone en juego su propia vida y la de su chica.

Protagonizada por Steve McQueen, es una película policiaca al mas puro estilo de los 60's, donde desde los mafiosos hasta los mismos detectives tienen mucho estilo. Aunque la trama es algo complicada y difícil de seguir, no resulta aburrida en ningún momento, te mantiene muy atento a lo que le sucede al detective Lieutenant Frank Bullitt

Lo mejor del filme es incuestionablemente la escena central de la persecución en automóviles através de la ciudad de San Francisco, que si bien no es la más espectacular que he visto, sí es la mas sabrosa y emocionante, podría decirse la mejor de la historia, todo un clásico, con Bullit conduciendo un Ford Mustang GT-390 verde oscuro mientras persigue a dos asesinos profesionales en un Dodge Charger R/T negro con excelentes tomas de la bahía de San Francisco. No tengo dudas de que Bullitt junto con Duel de Steven Spielberg inspiraron a Tarantino para filmar su película Death Proof.
Algo también de aplaudirse es lo bien acorde que va la música con las imágenes, compuesta por Lalo Schifrin, una memorable mezcla de jazz y percusiones.
aquí la legendaria persecución.

viernes, 9 de mayo de 2008

EL DUENDE BUBULIN II

---El titulo de la sección es tomado de un personaje de la televisión mexicana cantante de música infantil que me trae gratos recuerdos de aquella mi niñez y el cual tome prestado para dar a conocer mis lecturas, textos y pretextos de este transitar por el camino de la vida.---

por Lucan / lucan_68@hotmail.com



“La muerte mas profunda, la verdadera muerte causada por la soledad,
cuando hasta la luz se convierte en un principio de muerte”


No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolia o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con el aliento a insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí!-y en eso soy irreductible-no les perdono,
bajo ningún pretexto que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierde el tiempo conmigo!

Película-El lado oscuro del corazón

Director-Eliseo Subiela







EL PANTERA EN LA CIUDAD DEL PECADO

Este texto hace una comparación entre el comic del norteamericano Frank Miller, Sin City y la obra del argumentista y creador de un personaje de historieta que actualmente Televisa esta transmitiendo a nivel nacional, la serie de El Pantera que solo tiene el nombre del personaje, ya que la historia de dicha serie absolutamente no tiene nada que ver con la creación del maestro Daniel Muñoz. A continuación el texto integro de dicho articulo publicado en el periódico publico el domingo 23 de abril del 2006.

Antes de Sin City ya estaba el Pantera.Antes que Marv, Dwight, Hartigan, ya nos había impresionado Gervasio Robles.Antes que la stripper Nancy Callahan, ya nos cautivaban las vedettes Kitty Fizz, Blondy o Cherry.Antes del artista Frank

Miller, ya habíamos leído al artesano Daniel Muñoz. Prieto y de ojos claros(producto de la mezcla de genes entre una madre zapoteca “de pura sangre” y un padre norteño),de uno setenta y tantos de estatura, labios extra gruesos, nariz aplastada como de boxeador, cabello negro, rizado y grasoso con un mechón blanco del lado izquierdo, Gervasio Robles Viílla alias El Pantera, es el único antihéroe urbano que produjo la gran historieta popular mexicana antes de su ocaso. Por su resistencia física para aguantar golpizas y balaceras, es un personaje emparentado en línea directa con los meta-hombres de la saga milleriana. Maestro de artes marciales, malísimo tirador, detective de chiripa, ligador profesional, El Pantera es lo que se conoce como una “madrina” de la policía judicial del Distrito Federal. Es pues, un personaje del genero negro; de los bajos fondos, de policías y ladrones. Bajo las ordenes de general Porfirio Ayala-El Pantera se enfrenta a falsificadores, políticos corruptos, narcos, padrotes y mujeres fatales.Destila un humor nihilista, una mirada desencantada, un tufo machista.

Estamos ante un digno represéntate del universo desplegado por Frank Miller en Sin City. Y si la ciudad del pecado deja de ser un mero escenario para convertirse en un personaje mas de la trama, en El Pantera La Ciudad de México, sus rincones, avenidas y monumentos se vuelven participes de las peripecias de Gervasio Robles. Además de las menciones directas en el guión, en cada viñeta dibujada por Alberto Maldonado (espléndidamente, por cierto, en color sepia que poco le pide al magistral blanco y negro de Miller)se pueden identificar la torre Latinoamericana o la de PEMEX, las persecuciones ocurren sobre el Viaducto Miguel Aleman, el Periférico o El Circuito Interior; los cadáveres aparecen regados en residencias de Polanco o en departamentos de la Zona Rosa. Solo en el DF un Antihéroe podría tener un escudero llamado El Gorda con chile. Como en la serie de Sin City, la descripción de las féminas en El Pantera es de antologia, para muestra, un par de botones:

I

“Desgarro mi alma y tiro los jirones como si vaciase un cenicero. Recuerdo su fuego, la sensación de sus pechos, el sabor que dejaba en mi boca, Ava, (De Frank Miller en Una dama por la que mataría.

“Desde la punta de las pestañas hasta el dedo chiquito del pie derecho, aquella mujer era un monumento. Y como monumento, tenia corazón de granito” (De Daniel Muñoz en Una mujer fatal).

II

“Nancy Callahan 19 años. Justo cuando tiene a la multitud lista para derretirse, va mas lento, girando, subiendo, más ligera que el aire, un ángel bailando entre nubes”(de Miller en Ese miedoso bastardo).

“Ahí esta aquella muñeca sensual tímida a la vez; ardiente y novicia en el amor, hastiada y ansiosa de que yo la pusiera al día en las cosas de la vida”, (de Muñoz en Los monederos falsos).

Daniel Muños alcanzo con El Pantera la maestría narrativa del fraseo corto y contundente, del humor y la picardía, de la voz en off narrada en primera persona, en fin, de todos los elementos que componen la atmósfera de la mejor literatura policiaca, aunque en este caso estuviera al servicio de una subliteratura fueron su escuela algunos títulos ya clásicos de la década de los 70 como la colección de los “mini”-leyendas, terror, policiaca y aventuras-donde haría su aparición El Pantera en esporádicos episodios pero años mas tarde ya se vería al Pantera tal y como se le conoce hoy en día. Esto le basto para entrar en la galería de los grandes en la historieta mexicana.

El maestro murió hace un par de años(2004) y la editorial vid todavía recicla hoy el personaje creado por él en series como “el especial” y “lo mejor de” El Pantera. Para desgracia de todos el éxito de El pantera llego en los estertores de la época de plata del historietismo en México, justo cuando comenzaron a decaer las ventas y los tirajes. Cuando el imaginario colectivo comenzó a desplazarse hacia personajes de la televisión y los videojuegos. Fueron también los años de declive del cine populachero, que sin duda se hubiera podido interesar por la criatura de Daniel Muñoz.Como colofón, El Pantera ya no pudo siquiera treparse al tren de los video-homes. Si la película Sin City de Robert Rodríguez globalizo la obra de un genio como Frank Miller, un humilde artesano como Daniel Muñoz aun espera que él cine mexicano le haga justicia a un gran personaje como Gervasio Robles, EL PANTERA.

Autor: Rodolfo López Agustín

Publicado en el periódico Publico

Domingo 23 de abril de 2006

lunes, 5 de mayo de 2008

Love + Sex With Robots - David Levy


El siguiente texto es un artículo publicado en la pagina cyberpunkreview que encontré interesante y decidí traducir y resumir (haciendo valer las clases de inglés) por lo tanto los errores de sintaxis son todo mi culpa. disfrútenlo! :)
mamc2501@hotmail.com


El libro Love + Sex With Robots de David Levy nos resulta una afirmacion mas a la creencia de de William Gibson: el estilo de vida cyberpunk ya esta aquí. En su libro Levy combina la investigación en inteligencia artificial y la robótica con un análisis cultural, indicando cómo más y más personas han dejado de interactuar en persona, que están más solos que nunca y ya no puede gestionar la complejidad de las relaciones humanas. La respuesta? Compre su propio sex fembot! En los próximos 5 a 10 años, Levy predice que los sexbots tendrán todas las funciones que nos permitirán "poder llegar a amarlas", mientras que 40 años más tarde, tendremos fembots con las que podremos tener una verdadera relación.

Amo mi Ipod! -- Si sólo tuviera un Dildo Anexado… Levy deja en claro que tenemos una larga y variada historia de amores con nuestros juguetes. Desde las dementes conexiones a Furbies y Tamagotchies de nuestros hijos, a los menos que saludables apegos a los coches, armas, de fantasía computadoras portátiles, teléfonos celulares y sí, incluso Ipods de los adultos(realmente me encanta mi Ipod),existe apenas un estrecho tramo para llevar estos sentimientos a nuestros juguetes favoritos de placer. Ya estamos viendo algunos avances increíbles en las "love dolls" la imagen de arriba viene de orient-doll.com, que claramente ha dedicado mucho tiempo a investigar el tema. Es natural que vayan a combinar a estas muñecas con capacidades robots . Por lo tanto, predigo 5 años para que la pelicula Cherry 1000s sean un hit en ventas.

El amor es sólo una fantasía? Al mirar nuestras relaciones con nuestros juguetes, ¿qué significa esto dentro del amor como un concepto? ¿Se convertirá esto en una singular fantasía?, donde toda nuestra motivación se reducirá a una máquina de masturbaciones? ¿Podemos realmente amar a algo inanimado, sin vida? Levy afirma que el amor romántico es una continuación del proceso de vinculación, un conocido y bien estudiado fenómeno en los niños, pero menos estudiado en adultos. Ese vinculo es un sentimiento de afecto, por lo general hacia una persona pero a veces hacia un objeto o incluso para una institución como una escuela o empresa. No dudo que el vinculo que tenemos hacia los juguetes este de alguna ligado al amor, pero creo que hay un gran tramo para poder decir que esto explica el amor entre dos adultos. Algo mas sucede aquí, algo sistémico. El fenómeno de la vinculación implica control sobre un objeto, mientras que el amor se basa en un compromiso mutuo en la búsqueda de algo más, algo que crece y muta en impredecibles maneras al pasar el tiempo. Si un robot desarrollara sentience (sentimiento o sensación a diferencia de percepción y pensamiento) seria una cuestion distinta, pero mientras solo busquemos robots que imiten el sentience me parece que no tendremos amor real, tenemos otra cosa.

Si los robots desarrollaran el sentience, nos seguirían amando? Que sucedería si desarrollásemos robots con auto conciencia? Me parece que a menos que esto ocurra, realmente no podrá haber matrimonios entre humanos y robot, dado que el concepto "soy/hago" implica libre albedrío. Si lo desarrollaran (el libre albedrío) ¿implica que desearán mantener su propia configuración? y si es así, digamos que entro al sitio "construya su propia Fembot Toyota" y creo una que se ajuste a mis bizarros y absurdos deseos sexuales, ¿por que este robot querría mantener esta programación?, si tiene libre albedrío tal vez no esté realmente interesado en un período de 90 años cumpliendo fantasías BSDM (sexualidad no convencional),. Esta parece una situación donde lo mejor seria crear fembots como dildos de alta tecnologia, sin sentience.

Entonces, ¿podemos decir que la vida cyberpunk esta aquí? desde que pasamos de las conversaciones acerca del futuro de la humanidad hacia gente que espera lo ultimo en tecnologia de muñecas sexuales como una cura a la soledad en masa, pienso que es seguro decir que la vida cyberpunk llegara pronto dentro un gran paquete cerca de ti.

No obstante en diversos análisis al libro de Levy se encuentran criticas y escepticismos, como es el caso del análisis de Steven Shaviro:

Si me parecen extremadamente dudosas las exclamaciones de Levy, no es porque crea que la inteligencia humana ( mentalidad) de alguna manera desafíe intrínsecamente la replicación. Pero tal replicación es un problema extremadamente dificil, uno que estamos lejos de resolver. Sin duda no es sólo una cuestión trivial de ingeniería, o una mera cuestión cuantitativa de la construcción de grandes almacenes de memoria, ni chips altamente poderosos, la forma en que Levy (y otros entusiastas, como Ray Kurzweil) casi siempre tienden a asumir. La investigación en IA y en los campos de la "computacion emocional" no podran progresar sin algunas nuevas ideas fundamentales o cambios de paradigma. Esta labor no está ni cerca del nivel de sofisticación que Levy y otros Impulsores piensan. Levy salvajemente sobrestima los éxitos recientes de la investigación, porque se subestima lo que "la naturaleza humana" en realidad implica. Sus modelos de la cognición humana, la emoción y la conducta son increíblemente simplistas.

De acuerdo. La transformación de una imitación de sentience a la creación de una verdadera síntesis de sentir la vida es una forma muy importante y compleja de cambio. En ese punto, la perspectiva de crear geniales juguetes sexuales para prestar servicios a geeks socialmente ineptos termina siendo acerca de la dudosa moralidad de la creacion y uso de muñecas como en la pelicula Ghost in the Shell: Innocense.

jueves, 1 de mayo de 2008

Easy Rider

por: mamc2501
mamc2501@hotmail.com



Todos hemos visto alguna película que fuera la causante de nuestro amor por algún genero. La que desató el mío hacia las Road Movies fue indudablemente Easy Rider.

Dirigida por Dennis Hopper los protagonistas son dos motociclistas: Wyatt o el "capitán américa" (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper). Wyatt viste casi completamente con adornos de la bandera estadounidense y Billy, su compañero, lleva puesto un traje al estilo de los nativos americanos.

Esta es una historia acerca de la búsqueda de la libertad (o por lo menos la idea de ella), en una norte Ámerica conformista, corrupta, hundida en la paranoia y en la violencia. Filmada en el año del festival de Woodstock, los asesinatos de Robert Kennedy, Martin Luther King y la guerra de Vietnam.








Después de traficar droga desde México hacia Los Ángeles y obtener una cuantiosa suma de dinero, deciden atravesar el país para llegar al carnaval Mardi Gras en Nueva Orleans y vivirlo a lo grande. Esto significa un largo viaje (en todos los sentidos) donde los lugares y las personas que conocerán serán una completa lección de vida acerca del concepto de libertad en "Ámérica" que los llevara hasta un trájico y reflexivo final.

al comenzar la travesía se topan con un hitch-hiker (un hippie pidiendo aventón pués) a quien ofrecen llevar a la comuna donde vive. La vida en la comuna aparenta ser muy dura dado que la mayoría de los que la habitan son hippies de las ciudades con muchos problemas para hacer crecer sus propios cultivos.

Al dejar la comuna llegan a un pequeño poblado en donde son arrestados por haberse colado en un desfile sin permiso. Dentro de la prisión conocen a un divertido y alcohólico abogado de nombre George Hanson (Jack Nicholson) que los ayuda a salir y decide acompañarlos en su viaje. En una escena muy graciosa se ve a los tres tipos acampando a media noche en donde Wyatt introduce a George a la marihuana y comienza una interesantísima discución respecto de los visitantes del espacio exterior y su relación con el gobierno.

Junto con su nuevo amigo llegan a Louisiana a comer en un restaurante donde resultan llamativos para los conservadores lugareños, estos los reciben con abusos verbales forzándolos a salir del lugar con un sinsabor que demuestra el racismo y discriminación de los gringos de la época. Esta discriminación se se manifiesta de manera mas cruenta en la parte donde un grupo de lugareños atacan brutalmente por la noche el campamento donde duerme el trío, provocando lesiones leves en Wyatt y Billy, pero resultando en la triste y cruel muerte de George.Aún suceden muchas mas cosas en la película pero por no contar el final solo dire que es muycrudo y deja muy en claro el mensaje del slogan del poster de la pelicula:

"A man went looking for Ámerica and couldn't find it anywhere"
(Un hombre fue en busca de Ámérica y no la encontró en ningún lugar)



Una película que debió ser un éxito controversial en su tiempo. Que representa bellamente los paisajes del sur de Estados Unidos mezclados con una excelente selección de soundtracks, entre ellos "Born to be wild" de Steppenwolf y " If 6 was 9" de Jimmy Hendrix Experience.